Marsden Hartley
Marsden Hartley schilderde gedurende zijn hele carrière stillevens, maar na 1916 werd zijn aanpak merkbaar eenvoudiger en directer. Tijdens een verblijf in Provincetown en later op Bermuda begon hij zijn composities terug te brengen tot een paar essentiële elementen — vaak een enkele vaas met bloemen dicht op het beeldvlak. Soms schilderde hij bloemstukken zelfs tegen effen zwarte achtergronden op glas, daarbij voortbouwend op de traditie van de Duitse volkskunst.
In Roze en witte bloemen in een vaas zet Hartley dit vereenvoudigingsproces voort. De bloemen staan alleen, zonder enige suggestie van een tafel of interieuromgeving. In plaats daarvan zijn de vormen opgebouwd met dikke, energieke penseelstreken in gedempte grijzen, groenen, zwarten en witten, afgewisseld met vleugjes roze. De krachtige contouren en het zware impasto anticiperen op de expressieve oppervlakken die kenmerkend zouden worden voor Hartleys werk in de jaren 1930. Een potloodinscriptie op het spieraam, geschreven door een onbekende hand, dateert het schilderij op 1929.
PS Onze Bloemen in de Kunst ansichtskaarten staan vol bloemrijke kunstwerken! Bekijk ze in de DailyArt Shop.
PPS Leer Marsden Hartley en zijn kunst kennen!