Odilon Redon was een Franse symbolistische kunstenaar, gefascineerd door dromen, mythologie, spiritualiteit en de mysterieuze werking van de verbeelding. In Orpheus, geschilderd rond 1905, wendde hij zich tot een van de beroemdste muzikanten uit de Griekse mythologie. Orpheus bezat zulke buitengewone muzikale gaven dat zijn liederen dieren, bomen en zelfs stenen konden betoveren. Na zijn dood—uiteengescheurd door de maenaden—bleef zijn afgehakte hoofd naar verluidt zingen, terwijl zijn lier tussen de sterren werd bewaard. Redon verandert deze gewelddadige mythe in iets vreemd vredigs en dromerigs. Orpheus' van zijn lichaam gescheiden hoofd lijkt boven zijn lier te zweven en verschijnt als een visioen uit een ongedefinieerde ruimte. In plaats van een herkenbaar landschap op te bouwen, laat Redon diepblauwe tinten overgaan in expressieve gele en oranje partijen, zodat de kleur zelf sfeer en emotie schept. De fysieke wereld lijkt rond Orpheus op te lossen, waardoor alleen muziek, herinnering en verbeelding overblijven. In plaats van de gruwelijke details van de mythe te illustreren, richt Redon zich op het meest poëtische idee ervan: hoewel de muzikant kan sterven, leeft zijn kunst voort.
PS Laat geweldige kunst het ritme van je jaar bepalen. Ontdek onze prachtige DailyArt 2027-kalenders en breng elke maand door in het gezelschap van een ander meesterwerk!
PPS Redon was lang niet de enige kunstenaar die zich door Orpheus liet inspireren. Ontdek het verhaal van de legendarische muzikant aan de hand van kunst.