Rekonwalescentka

Motyw chorego dziecka był dość popularny pod koniec XIX wieku, szczególnie pośród tworzących kobiet. Dla Helene Schjerfbeck temat ten był bardzo osobisty – jako dziecko doznała poważnego urazu biodra, a choroba towarzyszyła jej nieustannie przez całe dzieciństwo i dorosłość.

Jednocześnie, jak sugeruje tytuł, w jej ujęciu tematu dostrzegalne są nadzieja, powrót do zdrowia i odzyskanie sił. Obraz dzieli się na dwie części, jasną i ciemną. Światło zalewa obraz z dwóch stron i spaja wszystkie elementy w jedną całość. Identycznie do przestrzeni obrazu oświetlone było studio artystki, ze światłem padającym z dwóch stron. Pociągnięcia pędzla są żywe, a efekty światła przywodzą na myśl prace impresjonistów. Gałązka, którą trzyma dziewczynka, stanowi symbol nowego życia. Również tytuł pracy wskazuje na to, że dziecko wraca do zdrowia. Jasne, wiosenne światło opromienia pokój i twarz dziewczynki.

Obraz zyskał duże uznanie w Paryżu, gdzie był wystawiany również w Salonie. Jego odbiór w Finlandii budził początkowo kontrowersje, jako że był uznawany za nadmiernie realistyczny. Przez całą swą karierę Helene Schjerfbeck dalej zgłębiała ten temat, tworząc później kilka kolejnych wersji tego obrazu.

Dzisiejsze dzieło prezentujemy dzięki Europeana. Obraz należy do zbiorów Fińskiej Galerii Narodowej.

P.S. Dowiedzcie się więcej o życiu Helene Schjerfbeck i zobaczcie kolejne z jej niezwykłych prac!