Raphaelle Peale
W czasach Raphaelle’a Peale’a martwe natury nie były zbytnio cenione, zostały zepchnięte przez większość artystów na sam dół hierarchii tematów malarskich. Peale jednak ignorował ich niski status, dzięki czemu jest dziś uznawany za pierwszego amerykańskiego zawodowego malarza martwych natur i wiodącego twórcę. Urodzony w pochodzącej z Filadelfii rodzinie artystów Raphaelle był najstarszym synem Charlesa Willsona Peale’a i bratankiem Jamesa Peale’a. Zarówno ojciec, jak i stryj byli artystami. Raphaelle, podobnie jak reszta jego rodzeństwa, został nazwany na cześć jednego z dawnych mistrzów malarstwa (jego bracia otrzymali imiona Rembrandt, Titian i Rubens).
Charakteryzując się wyrazistymi formami i spokojnie wyważonymi kompozycjami, większość martwych natur Peale’a przedstawia jedzenie, naczynia i szkło ułożone na prostej półce, równolegle do płaszczyzny obrazu. W tym szczególnie pięknym przykładzie rytmiczna równowaga owoców, orzechów i sprowadzanej z Chin porcelany jest ożywiana przez ułożoną ukośnie kiść winogron, które zmieniają się w rodzynki, oraz liść pomarańczy. Obiekty te są jasno oświetlone i ustawione na nagim, ciemnym tle w stylu dramatycznych martwych natur autorstwa XVII-wiecznych malarzy, takich jak Juan Sánchez Cotán (którego możecie znaleźć w naszym Archiwum). Peale mógł zobaczyć dzieło hiszpańskiego artysty, gdy było wystawiane w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 1818 roku.
Jeżeli macie ochotę na więcej pięknych martwych natur, przyjrzyjcie się naszym grafikom!
P.S. Obrazy autorstwa sióstr Peale możecie zobaczyć w naszym wyborze najlepszych dzieł z kolekcji National Museum of Women in the Arts (NMWA)!