Fedir Krychevskyi
Fedir Kryczewski był wpływowym ukraińskim przedstawicielem wczesnego modernizmu w malarstwie. W 1917 roku został jednym z założycieli i rektorem Ukraińskiej Państwowej Akademii Sztuki. Kiedy akademia została rozwiązana, pracował jako profesor w Kijowskim Państwowym Instytucie Sztuki i ostatecznie został jego rektorem. Na początku II wojny światowej pozostał w Kijowie i nadal pełnił swoje obowiązki w Instytucie, starając się chronić tę instytucję pomimo trudnych warunków panujących w okupowanym przez Niemców Kijowie. Służył jako przewodniczący Związku Artystów Ukraińskich, który starał się poprawić warunki życia artystów w czasie okupacji.
W lecie 1943 roku przeniósł się do Królewca, gdzie dołączył do swojego brata, Wasyla. Próbował uciec na zachód przed nacierającymi wojskami sowieckimi, ale pociąg, którym podróżował, został przejęty. Kryczewskiego aresztowało NKWD pod zarzutem kolaboracji, jednak jego przesłuchania nie ujawniły niczego, co mogłoby go obciążyć. Dlatego też „tylko” odebrano mu wszystkie tytuły i godności, a on sam został zesłany do Irpienia pod Kijowem, gdzie zmarł podczas klęski głodu w 1947 roku.
Jako uczestnik wielu wystaw o charakterze krajowym i międzynarodowym w latach 20. i 30. XX wieku, Kryczewski był faworytem Międzynarodowego Biennale w Wenecji w 1928 roku, kiedy po raz pierwszy zaprezentował środkowy panel swojego wysoko cenionego tryptyku Życie. Obraz charakteryzują nowoczesne potraktowanie dopracowanej powierzchni (liniowość rytmu i harmonia zbliżonych kolorów) oraz pewne cechy średniowiecznego monumentalnego malarstwa ściennego. Łączy w on sobie elementy secesji i ukraińskiego malarstwa religijnego. Życie pozostaje jednym z najbardziej ikonicznych przykładów ukraińskiego modernizmu. Każdy z obrazów zawiera odwieczne części życia: miłość, osiągnięcia i stratę.
P.S. Poznajcie Tarasa Szewczenkę, ukraiński przykład wolności i najważniejszego artystę XIX wieku.
P.P.S. Jeżeli chcielibyście zapisać swoje wrażenia na temat sztuki, sprawdźcie w Sklepie DailyArt nasz Dziennik Sztuki.