Richard E. Miller
Amerykański malarz Richard E. Miller rozpoczął swój eksperyment ze stylem impresjonistycznym najprawdopodobniej w 1909 roku w Giverny we Francji. Podobnie jak jego przyjaciel Fredrick Frieske, często prosił o pozowanie swoją żonę. Czasami malował również swoją córkę Elsbeth, która urodziła się w Giverny w czerwcu 1909 roku. Obrazy Giverny Millera były cenione przez ówczesną publiczność za ich żywe kolory, energiczne pociągnięcia pędzla, pełne emocji, zdające się błyszczeć wzory i dekoracyjny czar. Miller oświadczył nawet w 1912 roku, że „misją sztuki nie jest dosłowne opowiedzenie historii, lecz dekoracyjność, budząca przyjemne doznania wzrokowe”.
W czasie spędzonym w Giverny Miller skłaniał się ku delikatnym, pastelowym odcieniom. Jasne róże, zielenie i błękity oraz fiolety i brązowozłote odcienie zdominowały wówczas jego paletę delikatnych kolorów. Tła najczęściej stworzone były poprzez subtelne zestawienia kontrastujących i uzupełniających się odcieni. Artysta zazwyczaj przedstawiał swoje modelki w pełnych przepychu sukniach. Obrazy Millera charakteryzują się wyraźnym poczuciem formalizmu, co było odbiciem wpływu, jaki miał na artystę postimpresjonizm. Twórca był również niezwykle dobrze zaznajomiony z chemią malarstwa. Wykorzystywał to doświadczenie do stworzenia silnie indywidualnej techniki. Jego uczeń, Frederick K. Detwiller, odnotował kiedyś, że „rozpoczynał malowanie swoich obrazów na bardzo chłonnej bawełnie, niczym przy akwarelach. Tworzył poprzez wykorzystanie cienkich warstw pigmentu, a następnie wykańczał całość poprzez liczne błyski intensywnych kolorów”.