Henri Martin był francuskim malarzem, znanym ze swoich melancholijnych, marzycielskich i tajemniczych dzieł. Jego sztuka charakteryzuje się delikatną równowagą pomiędzy precyzyjnym wykonaniem i połyskliwymi efektami pointylizmu, czyli techniki, którą artysta zaadaptował do swojego wyjątkowego, poetyckiego stylu. Choć dzieła Martina jako postimpresjonisty nie są uznawane za przełomowe, cieszyły się uznaniem, a sam artysta był stawiany na równi ze światowej sławy symbolistą, Pierrem Puvisem de Chavanesem.
Silnie zainspirowany krajobrazami południowej Francji, a zwłaszcza terenów wokół jego posiadłości w Labastide-du-Vert, Martin często przedstawiał przepełnione spokojem ogrody, skąpane w słońcu tarasy i postaci w kontemplacyjnych pozach, tak jak to widać na prezentowanym dziś obrazie. Sceneria Wiosny jest delikatna, harmonijna i lekka. Czy dla tych dwojga jest to miejsce romantycznej schadzki? Kobieta wydaje się głęboko pogrążona w myślach, mężczyzna zdaje się na coś czekać... To początek, czy koniec?
P.S. Wyrastając ze sztuki końca XIX wieku, postimpresjonizm wyniósł do sławy grupę artystów-wizjonerów, którzy odważyli się przekroczyć granice tradycyjnej sztuki. W tym gronie można znaleźć najsłynniejsze nazwiska sztuki współczesnej. Czy potraficie rozpoznać ich dzieła? Zgadniecie, o którego postimpresjonistę chodzi?
P.P.S. Jeśli potrzebujecie przewodnika, który poprowadzi Was przez świat postimpresjonizmu, rzućcie okiem na nasz kurs internetowy Podstawy postimpresjonizmu (pierwsza lekcja jest darmowa)!