W 1905 roku szwedzki artysta Anders Zorn powrócił do swojego rodzinnego miasta Mora w regionie Dalarna w środkowej Szwecji, znanego z głęboko zakorzenionych tradycji wiejskich. Urodzony w skromnych warunkach, Zorn, pod koniec XIX wieku, zyskał międzynarodową sławę, poruszając się w elitarnych kręgach Londynu, Paryża i Stanów Zjednoczonych. Namalował trzech amerykańskich prezydentów, a także czołowe postacie, takie jak Andrew Carnegie i Isabella Stewart Gardner. Po latach kosmopolitycznego sukcesu ludowe zwyczaje i rytuały Mora dały Zornowi nowe poczucie przynależności i ciągłości z przeszłością, a lokalne kobiety w tradycyjnych strojach stały się jednym z jego stałych motywów.
Zorn przywiązywał dużą wagę do regionalnych strojów chłopskich, kładąc nacisk na autentyczność i odmawiając malowania modeli w strojach spoza ich rodzinnych okolic. Wraz z przyspieszeniem industrializacji i migracją ludności wiejskiej do miast narastały obawy o zanik kultury chłopskiej – niepokój ten silnie rezonował z artystą. Już w 1896 roku Zorn odegrał pionierską rolę w ożywieniu lokalnych tradycji i rzemiosła w Dalarna. W tym samym roku przywrócił zwyczaj majowego drzewka w wiosce Morkarleby, święto o prawdopodobnie pogańskich korzeniach, podczas którego mieszkańcy wioski o północy wznosili pokryty kwiatami i zielenią słup i tańczyli do białego rana.
P.S. Lubicie jeździć na nartach? W XIX wieku, kiedy sporty zimowe, takie jak narciarstwo, łyżwiarstwo i saneczkarstwo, stały się bardziej popularne w Europie, wielu artystów zaczęło przedstawiać te aktywności w swoich dziełach. Zobaczcie, jak narciarstwo przedstawiano w sztuce!
P.P.S. Miłośnicy sztuki, radujcie się! 15% zniżki na wszystkie produkty w sklepie DailyArt – pospieszcie się, czas ucieka!