Studiu de figură în aer liber: femeie cu umbrelă de soare întoarsă spre dreapta

Revenirea lui Claude Monet la figura umană în 1886 — după ce, în mare parte, o abandonase în urma morții primei sale soții, Camille Monet, în 1879 — reprezintă și o întoarcere la lucrările sale anterioare. În această pânză, el reia compoziția din Femeie cu umbrelă de soare, adoptând același punct de observație jos și iluminarea din spate. Ceea ce pare a fi o scenă ușoară de loisir burghez devine, atunci când este privită în paralel cu pictura anterioară, o meditație asupra memoriei. Este ca și cum figurile unei noi generații le înlocuiesc pe cele ale celei anterioare. Monet pare să proiecteze imaginea lui Camille asupra fiicei sale vitrege, Suzanne Hoschedé, conferindu-i trăsături similare și o prezență comparabilă, introspectivă.

Prin plasarea lui Suzanne în aceeași poziție ocupată odinioară de Camille, Monet revizitează nu doar un motiv, ci și propriul trecut. Spre deosebire de pictura anterioară, în care privirea lui Camille întâlnește privitorul, chipul lui Suzanne se dizolvă într-o umbră albăstruie, conferindu-i o calitate aproape spectrală. O pată roșie izbitoare pe corsajul lui Suzanne a fost interpretată ca o referință subtilă la boala care i-a curmat viața lui Camille. Prin asemenea ecouri biografice și vizuale, pictura reflectă preocuparea tot mai accentuată a lui Monet pentru memorie și pierdere.

P.S. Vrei să-l înțelegi mai bine pe Claude Monet și poveștile din spatele capodoperelor sale? Explorează viața și arta sa în cursul nostru online French Impressionism Mega” și descoperă tehnicile, motivele și emoțiile care au modelat impresionismul.

P.P.S. Claude Monet a inclus adesea membri ai familiei în picturile sale, însă doar unul dintre copiii săi a ales să picteze. Descoperă arta fiicei sale vitrege, Blanche Hoschedé-Monet!