费利克斯 瓦洛顿
1918年，费利克斯·瓦洛顿开始将一种新型作品称为“composé paysage”（“构图风景”）——这类风景画并非基于直接观察，而是源自记忆与想象。这幅画作即属于该系列，标志着他艺术实践中的重要转变。
瓦洛顿的灵感源自尼古拉·普桑的《第欧根尼抛弃陶碗的风景》，他曾在卢浮宫对这幅作品赞叹不已。正如他在日记中所记录的那样，他给自己设定了一个挑战：仅凭对普桑构图的模糊记忆，“完全不参考任何资料”地创作一幅风景画。这次实验令他着迷，尽管他承认自己受到记忆局限的束缚，并写道自己的“形式储备”似乎不够充裕。
瓦洛顿借鉴了普桑的古典构图，将树木葱郁的山丘排列在蜿蜒河流的两侧，零星分布的房屋点缀其间。然而，他没有像普桑那样在前景中描绘古希腊哲学家第欧根尼及其同伴，而是用两名当代徒步者取代了他们，从而将一幅17世纪的理想风景画巧妙地转化为一幅现代场景。
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