Wassily Kandinsky
音樂被稱為最純粹的藝術形式。這也許是因為它對於我們而言是沒有形態的，我們無法觸摸或看見它；它與精神融為一體，並直接地影響著我們的心情。它以一種不同於其他任何藝術形式的方式改變氣氛、觸發情感。有時僅僅是一首舊曲的幾個小節就可以將我們帶回童年，而一首國歌的前奏就能輕易激發起一系列情緒。我們以古希臘人為例,對他們來說，人類的靈感來自於一群被稱作“繆斯”的神。那些受到繆斯神祝福的人通過利用創造力發展文化來升級人類。因此，繆斯的觸摸成了文明的標誌。語言學家會發現“音樂(music)”一詞是由“繆斯(muse)” 這個詞衍生而來的，這也足可見音樂受到的重視。
對於希臘人來說，天文學的理念與和諧的原理是交織在一起的，以至於學者們假想行星可以在宇宙中產生快速傳播的樂音。因此，音樂對於理解宇宙中物體之間的關係至關重要。音樂和宇宙相互聯繫的概念被稱為“Harmonia”，這也是“和諧(harmony)”一詞的來源！偉大的哲學家們也已經開始欣賞音樂的價值，像柏拉圖這樣的古希臘人相信音樂對一個人的精神有著直接地影響。在現代，尼采與瓦格納保持通信，並有一句名言“沒有音樂的生活將是一種錯誤。”至於音樂是看不見的這點......好吧，有聯覺的人可能並不認同。受聯覺困擾的人們能夠聞到質地、聽見顏色，從而導致感官的混合。這是一種真實存在的情況，不過對於我們大多數來說很難理解，因此有人把它變得容易了些。康定斯基(Kandinsky)有著一個很遠大的音樂願景，他致力於創作像音樂一般純粹而空靈的視覺藝術，並直接影響主觀精神。這些形狀與顏色像交響樂一般精心地交織組合，沒有任何具象的圖像呈現分散我們的注意力。我們的眼睛在紋理與線條之間暢遊，但同時觀看他的作品又像是什麼也看不見而在音樂聲中穿行，除非我們瞪大了眼睛待在安靜的房間裡。
我最喜歡這類抽象藝術的地方在於藝術家有意為觀眾提供自己創造的空間。畫家畫出了一片潛能巨大的朦朧雲彩，加上夕陽的顏色，然後邀請觀眾的想象力加入，來看看最終會發生什麼。
我向音樂界表示哀悼。在我個人的小世界中，鮑伊(Bowie)和王子(Prince)扮演了十分重要的角色。我懷著極大的悲痛將2016年視為音樂界黑暗的一年。讓我們就想象這些英雄們漂浮在希臘的星球之間，在那片紫色的宇宙中傳遞著美妙的樂音。