Meester van Zwolle
Erste Eindrücke: Schrecklich! Tödlich! Ekelhaft? Der Trick, dieses Stück zu schätzen, besteht darin, in den Geist der Renaissance einzutauchen, und um das zu tun, müssen wir uns nur fragen, warum jemand sich ein solches Bild ansehen möchte, um damit zu starten.
Die christliche Religion bildete einen Kernbestandteil des Lebens in der Renaissance und war überall in der Kunst der damaligen Zeit zu finden: Darstellungen von Christus, der Jungfrau oder einer Vielzahl von Heiligen füllten Gemälde, Architektur, Altarbilder und Handschriften. Die Bilder beschäftigten sich auch mit dem Jenseits und wir können in der Kunst Erinnerungen an die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutung eines gerechten Lebens sehen, um danach Akzeptanz im Himmel zu finden. Im Renaissance-Geist war dieses Bewusstsein für den Tod und die Notwendigkeit, sich im Leben auf das vorzubereiten, was danach kam, von größter Bedeutung, aber keineswegs außergewöhnlich.
Gedruckte Bilder, wie sie aus diesem niederländischen Stich stammen, verdeutlichen die Auseinandersetzung mit dem inneren geistigen Leben. Wir bemerken zuerst die Vermehrung von Schädeln, die uns mit dem anstehenden Thema konfrontiert: der Unvermeidlichkeit des Todes. Die Szene spielt in einem gotischen, gewölbten Grab, in dem ein Körper zu Knochen am Boden zerfällt. Eine Schlange - ein Symbol des Bösen in der christlichen Kunst - macht sich durch die Öffnungen des Schädels auf den Weg und warnt vor Sünde. Die Haltung des Körpers ist zufällig und das Leichentuch ist zerknittert, weil es durch den Zerfall im Laufe der Zeit abgefallen ist und den grauenhaften Körper enthüllt. Über der Leiche befindet sich die Gestalt des Mose, der die Zehn Gebote hochhält. Es gibt verschiedene Inschriften im Bild, die nach Angaben des British Museum das zentrale Thema "verstärken", ein frommes und nachdenkliches Leben zu führen, um gut zu sterben.
Gravuren könnten in großen Mengen gedruckt werden, was bedeutet, dass dieses Bild ziemlich weit verbreitet und relativ erschwinglich gewesen wäre, und seine Produktion deckt daher tief verwurzelte religiöse Werte auf, die in die Kunst investiert wurden, die die Notwendigkeit zum Ausdruck bringen, die Reise des Lebens und seine Unsicherheiten zu berücksichtigen, und die einen Sinn für etwas geben, das letztendlich leicht zu durchbrechen ist. Sterblichkeit, Tod und Verfall waren ein fester - und unvermeidlicher - Bestandteil des täglichen Lebens: Es war wichtig, in die Höhlen eines Schädels zu blicken, während man darüber nachdachte, weil es dazu sinnvolle Botschaften gab.
Unsere Reaktion auf dieses Bild könnte auch viel über das moderne Leben sagen: Kontemplation über Schädel und Sterblichkeit? Nein, danke! Doch nur, weil wir nicht immer aktiv nach diesen Themen suchen, sind wir nicht vor ihnen geschützt: Wir müssen uns nur unseren eigenen Erfahrungen stellen oder die Nachrichten lesen, um zu wissen, dass sich diese Themen nicht wesentlich verändert haben. Auf diese Weise sind wir sehr stark mit unseren Renaissance-Vorgängern verbunden, auch wenn sie Hunderte von Jahren entfernt sind.
- Sarah