Ernte

Ernte, ein leuchtendes Gemälde mit klaren, hellen Farben, ist das bedeutendste Werk der belgischen Malerin Anna Boch. Vor einem sonnenbeleuchteten Gewächshaus – bedeckt mit einer Schicht Stroh, um die Intensität des Lichts auf dem Glas zu dämpfen – sammelt ein junges Mädchen mit einem Strohhut Blumen, Obst und Beeren. Sie erscheint hinter einem Gemüsegarten, der mit Rosenkohl und Kohl bepflanzt ist und von Ringelblumen geschützt wird, die durch kleine rote Farbtupfer inmitten des grünen Blattwerks angedeutet sind.

Der impressionistischen Tradition folgend hinterfragt Boch die traditionelle Trennung zwischen Figur und Hintergrund und überdenkt dadurch die Konstruktion von Tiefe innerhalb der Komposition. Gleichzeitig reflektiert das Gemälde durch die Verwendung von Komplementärfarben und der soliden Struktur der Figur neoimpressionistische Ideen. Und doch ermöglicht Boch sich eine größere Freiheit in ihrer Pinselführung, die vor allem auf die Vermittlung einer emotionalen Reaktion erpicht ist.

Dieses Gemälde kennzeichnet einen Wendepunkt in Bochs Karriere, da sie sich von ihren früheren, dunkleren Kompositionen abwandte und sich Motiven ländlichen Lebens und Landschaften zuwandte. Das Werk, das zunächst 1891 in Brüssel bei der Avantgarde-Gruppe Les XX und später im selben Jahr beim Salon des Indépendants ausgestellt wurde, wurde von der Presse beschrieben als „außerordentlich reich in Ton und zu einem Standard ausgeführt, der für eine Frau selten ist.“ Die Bemerkung offenbart den Sexismus, dem Boch, ebenso wie ihre Zeitgenossinnen Berthe Morisot, Mary Cassatt, Jenny Montigny und Anna de Weert, deren künstlerische Entscheidungen und Motive ihren sehr ähnelten, ausgesetzt war. 

Dieses Feingefühl gegenüber der Natur und alltäglicher Schönheit ist auch in unserem 50-Postkartenset – Künstlerinnen zu finden, das Werke von Künstlerinnen zeigt, die neu definierten, wie wir Blumen, Gärten und das Landleben in der Kunst wahrnehmen.

PS: Entdecke die leuchtende Kunst von Anna Boch!