Ο Γουίστλερ ήταν οπαδός και συλλέκτης της Iαπωνικής τέχνης που ήταν πολύ στη μόδα στα τέλη του 19ου αιώνα. Αυτή η ευρωπαϊκή τρέλα για την Iαπωνική τέχνη - ιδίως βεντάλιες, παραβάν, βερνίκια, μπρούτζινα, μεταξωτά, πορσελάνες και ξυλογραφίες Ukiyo-e – ήταν αποτέλεσμα της απόφασης που έλαβε το 1854 το Σογκουνάτο Τοκουγκάβα να ανοίξει τα λιμάνια του στο διεθνές εμπόριο με τη Δύση. Ο Γουίστλερ ήταν ένας από τους πρώτους λάτρεις του Ιαπωνισμού. Απέκτησε μια καλή συλλογή κατά την περίοδό του στο Παρίσι προτού πάει στην Αγγλία το 1859. Εισήγαγε επίσης τον Προραφαηλίτη Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι στην Ιαπωνική τέχνη, ξεκινώντας έτσι μια Ιαπωνική λατρεία σε αυτόν τον Μποέμικο κύκλο.
Αυτός ο πίνακας είναι ένα μείγμα των οπτικών επιρροών του Γουίστλερ. Ο καλλιτέχνης συνδύασε μία επίπεδη επιφάνεια και ένα σκηνικό εμπνευσμένο από την Ασία με αναφορές σε μια Ελληνική ζωφόρο και μορφές λαξευμένες ή ζωγραφισμένες σε απλό φόντο. Τα μοντέλα του φορούν μοντέρνες Βικτοριανές φορεσιές, ορίζοντας τη σκηνή ξεκάθαρα στην εποχή της δημιουργίας του έργου. Τι συμβαίνει όμως με τον τίτλο; Ο Γουίστλερ ενδιαφερόταν για τις σχέσεις μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών - γι' αυτό συχνά ονόμαζε τα έργα του με μουσικούς όρους.
Βοηθήστε μας και κάντε μια δωρεά, ώστε να μπορέσουμε να κυκλοφορήσουμε τη νέα έκδοση του DailyArt αυτό το φθινόπωρο: http://support.getdailyart.com
Αρμονία στο Χρώμα του Δέρματος και σε Κόκκινο
λάδι και κηρομπογιά σε καμβά • 55.6 x 396.9 εκ.
-
Τζέιμς Άμποτ Μακνίλ Γουίστλερ