Composición B (N.º II) con rojo

Piet Mondrian alcanzó su estilo maduro de abstracción “pura” hacia 1920, cuando vivía en París. Rechazó cualquier referencia a la naturaleza y se limitó a utilizar cuadrados o rectángulos de colores primarios, situados en campos de color blanco y delimitados por líneas rectas entrecruzadas. Según Mondrian, sus lienzos expresaban los principios de la “equivalencia plástica” o lo que denominó “neoplasticismo”. Mediante planos de colores primarios en equilibrio con planos de no-color (blanco, gris o negro) y líneas verticales en oposición a líneas horizontales, y la actuación de ambos para definir los planos, sus obras plasmaban los principios del equilibrio y la armonía. Mondrian veía estos lienzos cuidadosamente compuestos como microcosmos o emblemas de un equilibrio perfecto en el arte y en todas las esferas de la vida y esperaba que los principios “neoplásticos” sirvieran de base para una futura sociedad ideal. En obras más tardías de Mondrian, como Composición B con rojo, las líneas ya no indican solamente los límites de los planos de color. Al contrario, atraviesan la longitud y la anchura de los lienzos y se convierten en los elementos más activos de las composiciones. El cruce dinámico de líneas evitaba que los planos de color parecieran entidades estáticas, mientras que los intervalos desiguales entre las líneas creaban un ritmo visual.