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Rabindranath Tagore fue un erudito indio: poeta, escritor, dramaturgo, compositor, filósofo y reformador social. Reformó la literatura y la música bengalí, así como el arte indio con el modernismo contextual a finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913 se convirtió en el primer no europeo en ganar el Premio Nobel de Literatura. También escribió los himnos nacionales de India y Bangladesh. Y, era pintor.

A los 60, Tagore se dedicó al dibujo y la pintura; en toda Europa se llevaron a cabo exitosas exposiciones de sus numerosas obras, que debutaron en París gracias al estímulo de artistas que conoció en el sur de Francia. Probablemente era daltónico rojo-verde, lo que resultó en obras que exhibían combinaciones de colores extrañas y una estética fuera de lo común. Su estilo de pintura era muy individual, caracterizado por formas audaces simples y una calidad rítmica que luego sirvió para inspirar a muchos artistas indios modernos. Sus primeros cuadros fueron trabajos muy imaginativos, generalmente centrados en animales o criaturas imaginarias, que están imbuidos de vitalidad y humor. Las figuras humanas se representan ya sea como individuos con gestos expresivos o en grupos en escenarios teatrales, como en la acuarela que presentamos hoy. En los retratos realizados durante la década de 1930, hace que el rostro humano recuerde a una máscara o una persona. Los temas del paisaje representan la producción más pequeña entre las obras de Tagore.

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