Vincent van Gogh
Hoy comenzamos nuestro mes en colaboración con la colección del Museo de Arte de Cincinnati con esta increíble pintura de Van Gogh. ¡Que lo disfrutes! : ))
En mayo de 1890, Vincent van Gogh abandonó el sanatorio de Saint-Rémy para dirigirse a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo al norte de París que describió como "edénica". El 27 de junio se pegó un tiro y murió dos días después. El mito del artista sufriente, cuya locura permitió que trascendiera los límites del arte, ha empañado la percepción que se tiene de él desde entonces. El propio Van Gogh señaló que los brotes de locura solo lo impulsaban a trabajar durante sus períodos de cordura; durante sus últimos meses en Auvers pintaba casi un lienzo al día.
En una carta dirigida a su hermano menor, Theo, con fecha del 30 de junio de 1890, Van Gogh explicaba la estructura y los brillantes colores de Dos figuras en el bosque: “Los troncos de los álamos violetas cruzan el paisaje perpendicularmente como columnas", y añade “la profundidad del Sous Bois (sotobosque) es azul, y bajo los grandes troncos, la hierba florece con flores blancas, rosas, amarillas y verdes”. Ocultos entre la exuberante alfombra de hierba y flores y la proliferación de esbeltos troncos de los árboles, dos enamorados reiteran el tema de la fecundidad de la naturaleza.
Dos figuras en el bosque tiene una tonalidad plateada característica de las obras de Van Gogh en Auvers. Su pincelada puede ser rápida y visceral, sus colores fuertes y mordaces, su emoción cruda y visible, pero la composición no muestra síntomas de tormento psicológico. Está pintado sobre un lienzo cuadrado doble, dos veces más ancho que alto. Van Gogh exploró la posibilidades artísticas de este formato panorámico en varios de sus últimos cuadros.
Si quieres tener a Van Gogh siempre contigo, echa un vistazo a nuestro Cuaderno de DailyArt con las pinturas de Van Gogh. : )
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