Egon Schiele
Para esta pintura, realizada durante su estancia en la Academia de Bellas Artes de Viena, Egon Schiele (1890-1918) eligió un lienzo cuadrado, un formato muy popular en el Jugendstil. Gustav Klimt también prefería esta forma para sus representaciones de paisajes. El estilo artístico de Klimt también se refleja en el fondo plano del motivo vegetal, donde usa pigmentos dorados y plateados para crear un contraste brillante con los tonos saturados púrpura del cuerpo de la planta y los reflejos naranjas. Las hojas son antinaturales, y no solo por su colocación: captadas en el proceso de marchitamiento, sobresalen alrededor del tallo y logran un efecto tridimensional que hace que el motivo destaque aún más entre la opaca planitud del fondo pictórico. La silueta elevada del cuerpo de la planta ya presagia las pinturas figurativas de 1909 y 1910, en las que Schiele rompe con el estilo artístico de Klimt y expone el cuerpo en una superficie desnuda.
Presentamos la obra de hoy gracias al Museo Leopold de Viena (¡uno de mis museos favoritos!) :)
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P. P. D. Esta obra destaca dentro de la obra de Schiele. Pronto se haría famoso por sus expresivas pinturas figurativas. ¡Explora el escandaloso arte de Egon Schiele!