La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista by Leonardo da Vinci - c. 1499-1500 o c. 1506-1508 - 141.5 x 104.6 cm Galería Nacional La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista by Leonardo da Vinci - c. 1499-1500 o c. 1506-1508 - 141.5 x 104.6 cm Galería Nacional

La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista

Carboncillo, tiza blanca y negra sobre papel tintado montado sobre lienzo • 141.5 x 104.6 cm

  • Leonardo da Vinci - 15 April 1452 - 2 May 1519 Leonardo da Vinci

    c. 1499-1500 o c. 1506-1508

La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista (más conocido como el Cartón de Burlington House) es un dibujo de gran tamaño de Leonardo da Vinci. Su tamaño y formato sugieren que fue concebido como un dibujo preparatorio para una pintura, aunque no se conserva ninguna obra de Leonardo basada directamente en él; es posible que se realizara como dibujo preparatorio para un encargo perdido o que nunca llegara a ejecutarse para Luis XII de Francia. Sigue siendo el único dibujo a gran escala de Leonardo que se conserva.

La obra fusiona dos temas populares de la pintura florentina del siglo XV: la Virgen con el Niño y San Juan Bautista y la Virgen con el Niño y Santa Ana. La composición es extraordinariamente compleja. Las rodillas de las dos mujeres apuntan en direcciones diferentes, las de María se alejan del marco hacia la izquierda, mientras que su torso se gira bruscamente hacia la derecha, creando un movimiento sinuoso y en espiral. Sin embargo, aunque la parte inferior de sus cuerpos diverge, sus rostros se vuelven el uno hacia el otro, reflejándose cada con tal precisión que el límite entre la parte superior de sus cuerpos casi se disuelve, como si compartieran una única forma. Esta energía giratoria se transmite al Niño Jesús, cuyo cuerpo, sostenido casi en horizontal por su madre, gira sobre su propio eje, con la mitad inferior orientada hacia arriba y la mitad superior hacia abajo.

Los dos pares de rostros están cuidadosamente dispuestos: la mirada y la iluminación del Niño reflejan las de su madre, mientras que Juan Bautista refleja las de Santa Ana. En el intercambio de miradas se desarrolla un drama silencioso. Ana sonríe con adoración a María, tal vez honrando a la aquella a quien todas las generaciones llamarían bienaventurada; María observa al Niño, que alza una mano en señal de bendición sobre su primo mayor Juan, que, a pesar de su edad, la acepta con humildad, presagiando sus propias palabras de que no era "digno ni siquiera de desatarle las sandalias". El dedo índice levantado de Ana, que apunta hacia el cielo cerca de las cabezas de los niños, parece señalar la verdadera fuente de esa bendición, un gesto ambiguo típico de Leonardo, que se repite en La Última Cena y en su San Juan Bautista.

P. D. Descubre las obras sin terminar de Leonardo da Vinci. Para leer más artículos sobre el maestro italiano, consulta los que aparecen a continuación.