Guernica

Probablement l’œuvre la plus connue de Picasso, Guernica est certainement aussi son cri politique le plus puissant.

Peint en réaction au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile en Espagne, ce tableau dénonce l'acte atroce perpétré par l’aviation nazie.

Guernica cherche à montrer la tragédie de la guerre et les souffrances qu'elle inflige aux individus et plus particulièrement aux civils innocents.

Cette œuvre est devenu un symbole antimilitariste rappelant sans relâche le drame de la guerre et une incarnation de la paix.

A peine terminée, Guernica a été brièvement exposée lors d'une tournée mondiale triomphale. Ce succès a permis d'attirer l'attention du monde sur la guerre civile espagnole.

Le thème principal de Guernica est bien sûr la mort. On peut d'ailleurs voir au centre du tableau un crâne dissimulé qui domine inconsciemment l'impression du spectateur. Il est montré de profil et a été habilement recouvert par le corps du cheval, autre symbole de la mort.

Picasso a l'habitude de cacher plusieurs symboles associés dans une même œuvre comme ici. Ainsi, l'apparence mécanique du crâne rappelle la modernité de l'armement utilisé lors du bombardement de 1937.

Au centre de la peinture, en dessous du cheval agonisant se cache,  entre ses pattes avant déformées, une tête de taureau. Cette position laisse à penser qu'il plonge ses cornes dans le ventre du cheval. Et de fait, les accidents de corrida où les chevaux se font encorner est un sujet de prédilection pour Picasso qui y voyait un sous texte fortement sexuel.