Crête bleue by Wassily Kandinsky - 1917 Crête bleue by Wassily Kandinsky - 1917

Crête bleue

huile sur toile •
  • Wassily Kandinsky - décembre 16, 1866 - décembre 13, 1944 Wassily Kandinsky 1917

Vassily Kandinsky, le père de l’art non figuratif, est né à cette date en 1866. Fêtons ça! :) Nous présentons l’œuvre d’aujourd’hui grâce au Musée Russe. :)

En tant qu’étudiant, Kandinsky s’intéresse à l’ethnographie, essayant d’atteindre les origines de sa culture natale. Durant l’été 1889, un évènement a lieu ayant un immense impact sur la vision du monde de cet étudiant en droit. Sur les instructions de la Société d’amateurs de sciences naturelles, d’anthropologie et d’ethnographie, il passe plus d’un mois dans une expédition au nord de la Russie, dans la province de Vologda. Dans les pages de son livre Regards sur le passé, il décrit ce qui le bouleverse dans les villages du Nord: la diversité et la vivacité des vêtements indigènes. L’intérieur des maisons de village est tout aussi saisissant. Comme l’artiste s’en souvient plus tard, lorsqu’on entre dans une cabane de village on semble être tombé dans un conte de fées. Les impressions laissées par le Nord sommeillent au fond de son âme, alors qu’il continue ses études à l’université.

Licencié et étudiant en troisième cycle de la faculté de droit de l’Université de Moscou, il décide à l’âge de 30 ans d’arrêter de travailler sur sa thèse et se rend à Munich afin de faire des études d’art.

Kandinsky cherche à exprimer ses sentiments à travers des moyens picturaux, à l’aide de la couleur, des lignes et de formes abstraites. Le récit ne l’intéresse pas: "La couleur est donc un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est la touche. L'œil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration."

Créée en 1917, Crête bleue présente une mise en scène de formes, de couleurs et d’images. Le flux de vie tourbillonnant, l’embrasement de la “matière” pittoresque est ici l’expression d’une tension spirituelle et de prémonitions lugubres. On peut entendre des notes tragiques dans l’entrelacement des lignes noires irrégulières qui forment l’ossature de la composition. Le fond sombre tumultueux fait penser à une tempête en mer. Des vagues puissantes absorbant et jetant l’épave et les restes de formes de vie: bateaux, dômes, clochers et églises. Leur collision et concentration au centre de l’image, le rendu des couleurs, tout cela crée une impression de son symphonique dans toute son ampleur, sa force et sa puissance.

P.S. Voici un aperçu du monde des contes de fées russes de Kandinsky.