Ragnhild Kaarbø
Ragnhild Kaarbø est considérée comme l'une des principales modernistes abstraites de l'art nordique dans les années 1920. Elle faisait partie du milieu artistique parisien particulièrement dynamique, où elle a étudié auprès d'Amédée Ozenfant et de Fernand Léger. Aux côtés de ses contemporains, Kaarbø a produit des œuvres novatrices et audacieuses. Son travail du début des années 1920 reflète cette formation riche : ses portraits expressifs d'inspiration fauve ont cédé la place à des expérimentations cubistes audacieuses qui l'ont placée à l'avant-garde du modernisme scandinave.
Cette phase radicale a culminé avec sa participation à Eight Scandinavian Cubists (Huit cubistes scandinaves) au Kunstnerforbundet en 1926, une exposition qui a suscité un vif intérêt mais une critique largement hostile en Norvège. Le contrecoup a été décisif. Découragée par la réaction de la presse, Kaarbø s'est progressivement détournée de l'abstraction d'avant-garde et a orienté sa pratique vers des paysages plus impressionnistes, représentant souvent des scènes côtières et des villes historiques.
Malgré ce tournant, ses réalisations demeurent importantes. Elle a exposé à l'international dans des lieux tels que le Salon d'Automne et l'Académie Moderne, et ses œuvres témoignent de son engagement bref mais puissant avec le cubisme. Redécouverte ces dernières décennies, Kaarbø est aujourd'hui considérée comme l'exemple d'une artiste moderniste dont la vision audacieuse a été façonnée, puis finalement limitée, par le climat culturel de son époque.
P.S. Cette œuvre figure dans notre toute nouvelle deuxième édition des cartes postales Femmes artistes :)
P.P.S. Voici 10 artistes nordiques femmes que vous devriez connaître !