Raphaël Santi
Avec cette peinture, nous poursuivons notre mois spécial avec la collection du Kunsthistorisches Museum. En espérant que ça vous plaise !
En 1504, le jeune Raphaël quitte Pérouse pour Florence, où Léonard de Vinci et Michel-Ange dominent la vie artistique. C'est surtout sous l'influence des compositions de Léonard que le nouveau venu crée une série de représentations de la Madone. À Florence en particulier, l'image de la Madone avait connu un changement de fonction : elle n'était plus principalement un objet religieux à usage pratique, mais avant tout une expression exquise de l'accomplissement artistique. Raphaël fit cadeau de La Madone à la prairie à son mécène florentin Taddeo Taddi ; en 1662, l'archiduc Ferdinand Karl de Tyrol l'acquit sur son lieu d'origine.
Conformément au type siennois de la Madonna Humilitatis, la Vierge Marie est assise sur une élévation au sol. Soutenant l'Enfant Jésus des deux mains, elle regarde le petit Jean-Baptiste. La rencontre des deux enfants est mentionnée dans la littérature dévotionnelle toscane depuis la fin du XIIIe siècle. La croix est à la fois un jouet, un attribut de Jean-Baptiste et un symbole de la Passion.
C'est également le cas du coquelicot placé de manière ostensible sur la droite. Dans ce tableau, réalisé au début de sa série de représentations de Madones en pied, Raphaël a opté pour une structure strictement géométrique : le groupe est intégré dans un triangle équilatéral. À l'intérieur de cette structure apparemment rigide, une scène animée se déroule pourtant. Des mouvements et des regards parallèles et opposés se mêlent au paysage à l'arrière-plan pour créer une composition qui répond aux exigences de la Haute Renaissance en matière d'équilibre et d'harmonie.