मारिया ब्लैंचर्ड एक स्पेनिश चित्रकार थीं, जिन्हें घनवाद की एक अनूठी शैली विकसित करने के लिए जाना जाता है। ब्लैंचर्ड १९१६ में एक स्थायी आधार पर पेरिस में बस गए, लेकिन यह उस शहर से अलग था जिसे उन्होंने पहले देखा था। प्रथम विश्व युद्ध ने पहले ही जीवन के हर पहलू को समाप्त कर दिया था, और आदेश पर वापसी और क्लासिकवाद और परंपरा की बहाली ने कला में जड़ें जमा ली थीं। क्यूबिज़्म इस प्रवृत्ति का अपवाद नहीं था और उस प्रयोग को छोड़ रहा था जिसने इसकी उत्पत्ति की विशेषता बताई थी, इसकी रचनाएँ अधिक सुगमता और औपचारिक स्पष्टता की मांग कर रही थीं। पेरिस में, ब्लैंचर्ड को इस नई शैली के कुछ प्रमुख प्रतिनिधियों का सामना करना पड़ा, जिन्हें सिंथेटिक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है, जिसमें जुआन ग्रिस और जीन मेट्ज़िंगर शामिल हैं, जिनसे वह जैक्स लिपचिट्ज और आंद्रे लोथे के माध्यम से मिले थे।
यह पेंटिंग ब्लैंचर्ड और जुआन ग्रिस के बीच सहयोग और दोस्ती की अवधि से मेल खाती है, जिसने उसे ग्रिस की तरह देखा, फ्रांसीसी सचित्र परंपरा से एक शास्त्रीय विषय को संशोधित किया: संगीत वाद्ययंत्र के रूप में व्यक्तित्व। कलाकार ने दो आयामों में, बिना किसी स्पष्ट संबंध के रंगे हुए ज्यामितीय विमानों के माध्यम से चित्र की रचना की। जिस संश्लेषण पर वह पहुंचेगी वह चरम पर है, न तो मात्रा और न ही परिप्रेक्ष्य के साथ, केवल सटीक विवरण जैसे कि गिटार के तार, एक आंख और तीन अंगुलियों को प्रदर्शित आकृति को पहचानने में मदद करने के लिए।
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क्या आप जानते हैं कि क्यूबिज़्म के कई चेहरे थे? देखें कि २०वीं सदी के दौरान यह कैसे बदल गया!