Be kell vallanom, nem nagyon szeretem az absztrakt művészetet, de Mark Rothko kivétel számomra. Mark Rothko szorosan kötődik a New York-i Iskolához, amely az 1940-es években új festői mozgalomként alakult ki Amerikában. Öt évtizedes pályafutása során az absztrakt festészet új, szenvedélyes formáját alakította ki. Mint láthatjuk, Rothko mūveiben olyan formális elemekre összpontosított, mint a szín, az alak, az egyensúly, a mélység, a kompozíció, a különbözō méretarányok; ugyanakkor nem volt hajlandó festményeit kizárólag ilyen szempontból nézni. Ezt ő maga magyarázta: "A mūvészetben nem számít, mit fest az ember, amíg jól meg van festve. Ez az akadémicizmus lényege. Nincs olyan, hogy egyszerūen jó vagy rossz festészet". Rothko számára a festmények élőlények voltak: a szín egyben emberi és érzéki dolog volt, ugyanakkor a természetfeletti dimenzió elérésére is szolgált. Ez a kép talán a legjobban jelképezi Rothkonak azt a "klasszikus" mūvészi koncepcióját, amelyet az 1940-es évek végétől fokozatosan fejlesztett tovább. Ma a www.dailyartdaily.com oldalon elolvashatod Rothko személyes receptjét a tökéletes műalkotás létrehozására: ez egy nagyszerű kiegészítō, amely segít megérteni Rothko művészi filozófiáját. Kellemes hétvégét kívánok!
Segíts nekünk és támogasd a DailyArt új verzióját: http://support.getdailyart.com