Tavirózsák

Élete utolsó harminc évében Claude Monet Givernyben, Párizstól negyven mérföldre fekvő vízi kertjét tette meg fő művészi témájának, és világtól való végső menedékhelyének, a meditáció, álmodozás és béke zavartalan birodalmában. A vásznat betöltő, szorosan összhangba hozott színek és merész ecsetvonások a rezgőmozgások bonyolult sorozatát hozzák létre a kép felületén. Vizuális elvárásaink csődöt mondanak, ahogy Monet fejjel lefelé állítja a világot azzal, hogy a földet és a füvet a kép tetejére helyezi el az alja helyett. Elhomályosította a különbségeket a víz, a föld, a tavirózsák és a tükörképek között, ezzel pedig úgy jelenítette meg a természetet, mint valami, ami test nélküli, lebegő, gravitáció és mélység nélküli, és szüntelen vibráló mozgásban van - ez a természetes fejlődés a múlékony fény megörökítésének korábbi impresszionista stílusából származik (lásd 1929.51). Ahogy Monet megjegyezte egy kritikusnak 1909-ben, az ő vízi kertet ábrázoló képe "előhívja az emberben a végtelen elképzelését; úgy tapasztalsz ott is, mint a mikrokoszmoszban... az univerzum instabilitása, ami minden pillanatban a szemünk előtt alakul át."

1914 nyarán végül Monet felismerte azt az álmát, hogy vízi kertjét egy nagyszabású díszítő séma témájává tegye, ez a projekt pedig élete hátralévő tizenkét évét felölelte. Kidolgozta a hatalmas vászonok nagyszabású koncepcióját, melyek közvetítik a különböző napszakokban a tóra eső különféle fényhatásokat. A francia nemzetnek festette ajándékba ezeket az óriási dekorációkat, melyek két hatalmas ovális szobában helyezkednek el az Orangerie des Tuileriesben, Párizsban. A toledói festmény kompozíciós elemei és szokatlan mérete arra utalnak, hogy ez az új, fele olyan széles vászon egy triptichon jobb oldalára került volna, címe pedig a Reggel lett volna, de később a művész ezt elutasította. A mű befejezetlenül maradt Monet stúdiójában a művész halálakor.