人形劇場

クレーもまた、ピカソと同様、シンプルでモダンな表現方法を求めていました。しかし、ピカソが「原始的」な彫刻の不思議な魅力に感動したのとは異なり、クレーは自分の子どもの絵に芸術の原点を見出したのでした。当初、クレーは形の縮小に慎重に取り組んでいました。後年、彼は意図的に素朴さを表現することで、独自の表現を確立したのです。

水彩画「人形劇場」では、劇場は子供時代の想像の舞台となります。色鮮やかなストライプのような構造的な図形は、暗い背景の中で輝くネガのように際立っているのですが、それでもまるで書き込まれたかのように残っています。床に置かれた人形に気づかないのか、右側の小さなユニコーンが頑なに前へ前へと歩みを進めます。この絵のメッセージの二重性は、この絵の技術的プロセス自体とも一致しています。この絵は二つの個別の部分から成り、パウル・クレーはその隙間を黒い水彩で補っています。下半分は、クレーが『作品目録』に1923年22号で登録した《静物画{サイコロを持つ}》の断片です。このように見ると、人形劇場は二重床の舞台となり、植物的な「地下世界」となります。本日の傑作は、3月12日まで「パウル・クレーとシュルレアリスム」展を開催しているベルンのパウル・クレー・センターの協力で実現しました。

この展覧会は、1920年代から1930年代にかけてのパウル・クレーとシュルレアリスム芸術家の関係を初めて包括的に研究したものです。マックス・エルンスト、ジョアン・ミロ、ハンス・アルプ、アルベルト・ジャコメッティ、アンドレ・マソン、サルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの作品が多数集められています。一見の価値ありです。