リンゴの籠

芸術とは、かつてポール・セザンヌが言ったことには、「自然と平行する調和」であり、自然の模倣ではありません。彼の基礎構造と構成への探求の中で、画家は実際の対象物を実際の空間に表現するとは限らないということを、彼は認めています。

《リンゴの籠》は、そのバラバラな遠近法についてよく言及されます。アンバランスな部分のために、バランスが取れた構図になっていると評されています。傾いたボトル、籠の傾斜、そして小さく描かれたクッキーの線が、テーブルクロスの線と調和しています。加えてテーブルの右側は、左側とは同じ平面ではありません。まるで絵に、同時に2つの視点をもたらしているかのようです。

このような絵は、印象主義とキュビズムの架け橋をつくる手助けとなりました。

この絵はセザンヌが珍しく署名した作品のひとつで、1895年にパリジャンの美術商、アンブロワーズ・ヴォラールに熱望されて開かれた重要な展覧会に出展されました。セザンヌはキャリアのほとんどを一人で、生まれ故郷のプロバンスで制作していたので、今では近代絵画の父とされる画家にとって、その展覧会は20年近くの間で初めて、大衆に作品を披露する機会だったのです。

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