果物籠

今日の紛れもない傑作は、ミラノのアンブロジアーナ絵画館のご協力で紹介します。 <3

本作はおそらく、枢機卿フェデーリコのコレクションでもっとも有名なもので、アンブロジアーナ絵画館の初期の核をなしました。ちょうど、静物画として知られるようになったジャンルの原型のようなものだと考えられています。果物と葉を積んだ枝編みの籠は、細部への素晴らしい写実性と注意力で描かれており、ニュートラルで抽象的な地面と、籠のある場所やそこから突き出す線の色との、はっきりしたコントラストがあります。カラヴァッジョはローマで、グロテスクな絵の習作の跡や、おそらくサインの跡も残っていたと思われるカンヴァスを再利用し、この作品を描きました。時期は、チンクエチェント（1957年以降）の後半の年と、続く世紀の前半の年との間であったと美術史家は位置づけています。

フェデリーコ・ボッロメーオはローマ滞在中にこの作品を入手しましたが、おそらく、枢機卿フランチェスコ・マリア・デル・モンテもしくは枢機卿ベネデット・ジュスティニアーニの親切な事務所の助けがあったようです。 いずれも、ロンバルディアの偉大な画家のパトロンでした。アンブロジアーナの設立者は、この並外れた絵画に、著述の中で何度も言及しています。自然を表したその主題と、細部への詳細な注目という点、どちらにおいても、彼は本作をフランドルの画家（特にヤン・ブリューゲル）の作品と比較したことを明らかにしています。本作との類似点を持つ作品をむやみに探しましたが、“比較できない美しさと卓越性のため、これに匹敵するものはない”と書き残しました。この真の名作が唯一無二であることを明確に表したフレーズです。この絵はさまざまな解釈がなされており、宗教的な意味を示唆するものもあります。 虫に食われた果物と並ぶ新鮮な果物や、だんだんと枯れてしなびていく葉の極度な写実性は、避けられない時間の流れというものに、具体的な形を与えています。

この傑作は、DailyArtの卓上カレンダーのとある週の主人公です。こちらからチェックしてください :)

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