睡蓮

引き続きデンバー美術館の月間特集をお届けします。お楽しみください！  :)

1883年、クロード・モネ、その2番目の妻アリス・オシュデ、そして8人の子どもたちはジヴェルニーに引っ越します。パリから一時間ほどのその町で、彼はその後の生涯を過ごしました。「水とそこに映る風景に取り憑かれてしまった。それは老男の能力を超えたものであるのに、私は私が感じるものをどうにか描き出したいと思う...」とは、ジヴェルニーの彼の庭についてのモネの言及です。彼はそこでいくつものバージョンの『睡蓮』を描きました。腕の良い庭師であり完璧主義者だったモネは、モデルの衣装替えや静物画の対象物の配置のように、その庭をデザインしました——ちょうど描きたい状態となるように。彼は池のとある区画に、日本のデザインを基にしたアーチ型の橋を造りました。また、フランスの気候に耐えうる新種の睡蓮の育成へ適した状態をつくりだし、生じる水の流れをコントロールしました。最高の水面となるように、色彩や池周辺の植物（アイリスやシダレヤナギなども）を念入りに配置し、 枯れた睡蓮の花を切り落としたり、浮葉を摘み取ったり。そのうえ、植物に砂埃がつくのを嫌がった彼は、お金をかけて敷地内の道のアスファルト舗装までしたのです。

モネは一枚の絵を30分ほど描き、日差しが変化すると、大急ぎで制作中の別の絵から、今まさに見えている景色に一番合うものを探し、その絵に取り掛かったそうです。「これは絶え間ない拷問だ！」と、彼は漏らしていました。モネは1890年代後期から1910年まで睡蓮の絵の連作を続けていました。彼の絵の300作は、植物と池のあるその庭の絵です。自己批判的であったモネは、描き過ぎたことを気にして、ナイフで絵を切り裂くこともあったことが知られています。1904年の睡蓮の絵は、4作だけがモネの大暴れを生き延びました——本作もそのひとつです。

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P.S. 今日のモネのジヴェルニーの家の姿と、彼の美しい庭にインスピレーションを受けた美しい絵をさらに探りましょう！