楡の木のある僧院

ドレスデンで1809年から1810年の間に描かれた『楡の木のある僧院』は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの最も忘れがたいロマン主義的な空想図の一つ。本作が最初に展示されたのは1810年のプロセイン美術アカデミーで、『海辺の修道士』と組み合わせられていました。フリードリヒの要望で『楡の木』は『修道士』の真下に掛けられ、2つの広大なカンヴァスの間には対話が生まれました。その展覧会ののち、国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世が両作品を購入。現在それらは、ベルリンの旧国立美術館に隣り合って掛けられています。

この絵はフリードリヒのはかなさと永遠性への黙想のよい実例です。中央に立つのはゴシック様式の大修道院で、窓は粉々に割れて剥き出しです。修道士の葬列が廃墟の門へ向かいながら、たった2本のロウソクで照らされた棺を運んでいます。雪の降る前景では掘られたばかりの墓穴が、かすかに見える十字架に囲まれています。葉のない楡の木は風景を暗くし、冷たい薄明かりで死や衰退の雰囲気がさらに増しています。しかし、自然は持ちこたえます。修道院は崩れ落ちますが、木々は上向きに伸び、その枝先は沈みゆく太陽の最後の光を捉えます。上空に昇るのは満ちていく三日月——それは、喪失の只中における復活の象徴です。

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P.P.S. DailyArtマガジンで『楡の木のある僧院』についてさらに読みましょう。もしくは、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵における幻想的な恐ろしさの6つの階調を知りましょう！