アドルフ・メンツェルはドイツの写実主義画家で、ドローイング、エッチング、油彩で有名です。カスパー・ダーヴィド・フリードリヒと並び、彼は19世紀ドイツの最も主要な画家二人のうちの一人とされ、当時のドイツで最も成功した画家でした。
若きメンツェルの自由な描画があらわれている、最初期の作品であり最も称賛された作品の一つが、今日紹介する絵です。当時の入念で繊細なビーダーマイヤー様式のインテリアとは異なり、この作品にははっきりとした空間の方向づけはありません。カンバスの3分の2は際立って何もなく、唯一はっきりした要素は鏡に映る、控えめな「小ブルジョワ」な品物たち。歓迎からはほど遠い、雑然とした状態です。画面のほとんどは“未完成”に見えますが、このよく練られた開放感は、この絵自身へ——描かれる対象物というよりも——絵自体の生命力を肯定することを許しています。
この絵の本当の主題は実体のないものです。画面を占めるのは光の洪水で、室内の繊細な白いカーテンをふくらませる突風を伴って部屋に入ってきます。その向こうの外側の世界は定義されていません。さらにメンツェルは厳格な線遠近法からも距離を置いています。空間構造の不調和は、鑑賞者のほうへ床を傾かせ、単一に固定された視点ではなく、重なり合う知覚の瞬間を示唆しています。
P.S. 太陽の光は世紀を超えて画家たちのインスピレーションの源となってきました。こちらは私たちのお気に入りの黄金時間の絵です!