絵画の寓意

マリー＝ヴィクトワール・ルモワーヌはフランスの画家。歴史画家のメナジョに師事しましたが、その画風はむしろ、当時のもう一人の傑出した女性画家エリザベート・ヴィジェ・ルブランに近似しています。実は二人の繋がりには訳があります。メナジョが住んでいたのはルブラン家の持ち家で、ルモワーヌは、1776年に弟子を取り始めたヴィジェ・ルブランから教えを受けていた可能性が高いのです。1796年には、若き師のアトリエで1789年に描いた自画像をサロンに初めて出品しています。

ヴィジェ・ルブランの指導のもと、名声と宮廷人脈を手にし、ついにはランバル公妃の肖像画の制作まで依頼されたルモワーヌ。1779年には、すべての芸術家に開かれた小規模の展覧会サロン・デ・ラ・コレスポンダンスにこの肖像画を出品し、その後も幾つかの注文が続きました。現在オルレアン美術館が所蔵している今日の作品は、おそらくこの時期に制作されたと思われますが、制作時期を表す日付の一部は消されています。

この絵の主題については様々な解釈があり、絵画の寓意と自画像の両方の特徴を兼ね備えた女性の肖像を描いた画家の意図を特定することは困難です。1782年にサロン・デ・ラ・コレスポンダンス展で初めて展示されたヴィジェ・ルブランの『麦わら帽子をかぶった自画像』との類似性は、ヴィジェ・ルブランがこの自画像を描いて間もなくの頃に、ルモワーヌが今日の作品を描いたことを示唆しています。

1791年以降、サロン・ド・パリには誰でも出品できるようになったにも関わらず、マリー＝ヴィクトワール・ルモワーヌが同展に出品したのは1796年から1814年の間だけ。その経歴は控えめなものでした。現在、彼女の作品として知られているのはおよそ30点。その多くはアンゲリカ・カウフマンを彷彿とさせる肖像画と風俗画で、18世紀末の一人の女性芸術家の生涯を垣間見ることができる貴重な史料となっています。

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