睡蓮

クロード・モネはキャリアのあるとき、本質的には彼を取り巻く世界を描くのを辞め、ただ一つの池を描き始めました。それは残りの人生においてほぼ独占的に彼を惹きつけるようになります。

池そのものもモネ自身の創作物です。彼は1890年にジヴェルニーに家と庭を買った後、近隣住民に「裕福なパリジャンの“水生の植物”は科学ではなくわがままだ」と反対されながらも、近くの川から水を引き、新しい水辺のある庭を育てました。しかしモネは、事実上それを認めていました。彼は地元の権威者に、その庭は純粋に視覚的な楽しみのためで、未来の絵のモチーフだと話していたのです。それでも彼は、自身が構築したものをすぐに把握したわけではありませんでした。本人の話によれば、睡蓮を植えたのは純粋な楽しみのためだったが、後期のキャリアを定義する主題に偶然出くわしたことをゆっくりと（池と暮らし始めて数年後に）気づいたのだそうです。

まさに本作は、池の土手や淵のラインなど決まった遠近感など、モネがかつて睡蓮の池の絵に固定していた全てを剥ぎ取り始めたとても重要な時期に属します。そうして残ったのはただの水辺です。端から端まで、色彩と、鑑賞者には見えない木々の影で満ちています。 

このカンヴァスを眺めると、これが向かう先が見え、とても魅惑的です。まずは『《睡蓮》大装飾画』の完全に浸ります。現在オランジュリー美術館の来館者を取り囲んでいるパノラマの睡蓮の壁画です。それを超えると抽象表現主義者へ向かいます。彼らはモネを10年後に再発見し、自分たちの仲間の一人と見なしました。ポロック、ロスコ、ジョアン・ミッチェルはそれぞれ異なる方法で、モネがここで静かに開いたドアを通り抜けたのです。モネが、ただ見るのが好きだという理由で造った、庭の池の端にあるドアです。

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P.S. 睡蓮の絵は、モネが庭で見たものの写しであるだけでなく、慎重に計画された構図でもありました。そのうちの一つを詳しく見てみましょう！