Pavel Filonov
표현주의는 추출, 친밀감을 바깥쪽으로 끌어 내고 자아를 창조의 연료로 설정하는 것입니다. 기억에 남는 예술은 정체성 추구에 뿌리를두고 있습니다. 창작자와 창작물을 깊숙이 엮어 아티스트만큼이나 독특한 아티스트의 스타일을 만들려고합니다. 나는 피카소의 얼굴을 상상할 수 있습니다. 나는 피카소가 그린 내 얼굴을 상상할 수있다.
니체는 기록 된 모든 것 중에서“나는 사람이 그의 피로 기록한것만 사랑한다”고 말했다. 창조물의 자기 연소에 대한이 잔인한 이미지는 오스카 와일드 (Oscar Wilde)가 다음과 같이 요약 한 태도 인 영적 추상화에 대한 철학자의 혐오와 개성의 중요성을 모두 반영합니다. 몸에는 둘 다 없습니다.”
이 피 속에는 먼 별의 죽음으로 태어난 철이 흐릅니다. 예술가는 공간을 통해 신원을 찾아야하거나 원자를 들여다 봐야 할 것입니다. 얼마나 가까워서 신원을 찾기에는 얼마나 멀리 떨어져 있습니까?
소용돌이 치는 코드 유산을 확대하면 원초적인 디자인을 찾을 수 있습니다. 그러나 DNA가 정체성을 의미한다면 쌍둥이는 똑같은 분리 불가능한 것을 공유 할 것입니다. 더 나아가, 그것은 즉각적인 정체성의 물리적 특성을 찾는 것보다 더 명확하지 않습니다. 세포를 신체의 구성 요소로 생각하면 정체성은 모든 모습과 사라짐과 함께 불안정한 존재로 만들 것입니다.
땀샘과 호르몬의 복잡한 오케스트라는 일주기 메트로놈, 혈관 확장 및 수축 밸브에 대한 호흡의 리듬에 따라 신체 기계를 자극과 지각의 무한한 구성, 즉이 내부 음악과 변주를 듣는 경험으로 전달합니다. 이 삶의 조화 속에서 펼쳐지는 것을 감정이라고합니다. 감정은 신체 구조의 내부 인식입니다. 시각에 반응하는 신체의 느낌, 두려움을 처리하는 계기, 달리기에 참여하려는 욕구, 모두 감정입니다. 신체의 오케스트라를 내부적으로 듣지 않으면 인식은 무색이 될 것입니다. 무서워서 심장이 뛰지 않고 두려움의 표현으로 인해 심장이 아드레날린과 사자의 눈으로 수행되는 모든 호르몬과 함께 콘서트를 연주하게됩니다.
감정은 포괄적이고 독립적 인 실체가 아니며 신체적, 물리적 인 것에 뿌리를두고 있습니다. 톨스토이가“예술은 감정을 표현하는 것”이라고 말했을 때 장내 내장이 감정 상태에 얼마나 영향을 미치는지 알고 있었는지 궁금합니다. 성격 자체조차도이 관계에 의해 제한됩니다. 최근 연구는 우리가 가지고 다니는 미생물과 분노, 적대감 및 기분이 좋지 않은 것 사이의 깊은 관계를 보여줍니다. 호르몬 코티솔의 존재는 스트레스와 관련이 있으며, 낮은 수준의 경향은 자기 훈련과 야망을 생성하는 반면 낮은 심박수는 두려움과 충동을 생성합니다.
성격의 개성을 찾는 것이 박테리아의 변이로 해석된다면, 우리는 예술적 가치에 합당한 자아를 정의하기위한 기억과 경험 만 남게됩니다. 그러나 이것들은 감정의 애정에서 자유롭지 않습니다. 과정의 모든 부분이 감정을 불러 일으켜 기억을 속이고 조작합니다. 한 가지 예는 과거 기억의 밝기를 실제 경험을 넘어서 증폭시키는 경향이 있으며, 추적하기에는 너무 넓은 메커니즘으로 우리 자신의 역사를 다시 작성하게됩니다.
혼돈. 우리가 어디를보기로 선택하든 정체성은 내 통제에서 멀리 떨어진 무한한 요소의 합이 될 것입니다. 모든 부품은 무작위 프로세스에서 다른 상대적인 부품으로 분해됩니다. 하지만 그림을 살펴보세요. 다른 상황의 충돌이 정확한 조각을 만들어 내지 않을 것입니다. 그것은 존재가 존재하는 유일한 지점을 표시합니다. 단합, 그것이 부서지는 곳을 넘어서, 영원을 단일 시점에 묶는 교차하는 연결 고리를 따라. 거기에서 검색하면 얼굴의 반영을 찾을 수 있습니다. "내가 존재했습니다!"라고 표시됩니다.
-아르투르 데우스 디오니시오
Instagram에서 더 많은 표현 주의자의 작품을 찾을 수 있습니다.