Henry O. Tanner의 초상화

 초상화의 목적은 겉보기에는 앉아 있는 사람의 외양을 보존한다는 것이고 그 이외에도 그들의 부, 권력, 특권이나 평판을 영원불멸하게 하는 것입니다. 이 초상화로, 한 스승은 한 제자에게 경의를 표하고 수많은 동료 미국화가들이 알아보지도 못하고 알아차리지도 않을 독창적인 천재성을 기념했습니다.

 이 초상화를 그린 초상화가는 Thomas Eakins입니다. 그는 19세기 후반기에 최고의 미국인 화가 중 하나이자 영향력있는 교사였습니다. 그는 다소 그림을 그리는 데 있어 다소 틀에 얽매이지 않게 접근하였고, 자연으로부터 직접적이고 신중한 관찰력을 지지했습니다. 이로 인해 그는 외과 수술을 하고 있는 인체를 관찰하게 됩니다. 그의 제일 유명하고도 관습 타파적인 초상화 중 하나가  필라델피아 외과의 Samuel D. Gross 박사의 초상화입니다. 그 작품 속에서 박사는 반원형의 계단식 강의실에 있는 열정적인 학생들이 지켜보는 가운데 수술 중간 과정을 설명하고 있습니다. Eakins는 빠르게 국가 내 최고의 미술 학교인 펜실베니아 아카데미 오브 파인 아츠(Pennsylvania Academy of Fine Arts)의 교장 자리까지 올랐지만, 여학생들에게 남성 누드 모델을 보여주었다는 이유로 고소당한 후 교장 자리를 박탈당했습니다.

 앉아 있는 사람은 Henry Osawa Tanner라는 최초로 국제적인 명성을 떨친 아프리카계 미국인 화가입니다. 그는 1859년에 태어났고 아프리카 감리교 성공회의 주교와 도망친 노예의 아이였습니다. 처음에는 화가로서 독학을 했다가, 미국사상 재건 시대(1865-1877) 동안 펜실베니아 아카데미 오브 파인 아츠 (Pennsylvania Academy of Fine Arts) 에서 Eakins의 학생이 되었습니다. 그 곳에서, 그는 동료 학생들에게 괴롭힘과 인종 차별을 당했습니다. 이후 동시대 미국 화가들 상당수처럼 유럽에서 학업을 마치고 싶었습니다. 세계 1차 대전 이전에는 파리는 세계 문화의 중심지였습니다. 그는 줄리안느 아카데미 (Academie Julian)를 졸업하고, 인체, 건축물, 그리고 풍경을 그리고 서목적은 겉보기에는 앉아 있는 사람의 외양을 보존한다는 것이고 그 이외에도 그들의 부, 권력, 특권이나 평판을 불멸하게 하는 것입니다. 이 초상화로, 한 스승은 한 제자에 경의를 표하고 수많은 동료 미국화가들이 알아차리지 못하고 알아차리지도 않을 독창적인 천재성을 기념했습니다.

 이 초상화를 그린 초상화가는 Thomas Eakins입니다. 그는 19세기 후반기에 최고의 미국인 화가 중 하나이자 영향력있는 교사였습니다. 그는 다소 그림을 그리는 데 있어 다소 틀에 얽매이지 않게 접근하였고, 자연으로부터 직접적이고 신중한 관찰력을 지지했습니다. 이로 인해 그는 외과 수술을 하고 있는 인체를 관찰하게 됩니다. 그의 제일 유명하고도 관습 타파적인 초상화 중 하나가 필라델피아 외과의 Samuel D. Gross 박사의 초상화입니다. 그 작품 속에서 박사는 반원형의 계단식 강의실에 있는 열정적인 학생들이 지켜보는 가운데 수술 중간 과정을 설명하고 있습니다. Eakins는 빠르게 국가 내 최고의 미술 학교인 펜실베니아 아카데미 오브 파인 아츠(Pennsylvania Academy of Fine Arts)의 교장 자리까지 올랐지만, 여학생들에게 남성 누드 모델을 보여주었다는 이유로 고소당한 후 교장 자리를 박탈당했습니다.

 앉아 있는 사람은 Henry Osawa Tanner라는 최초로 국제적인 명성을 떨친 아프리카계 미국인 화가입니다. 그는 1859년에 태어났고 아프리카 감리교 성공회의 주교와 도망친 노예의 아이였습니다. 처음에는 화가로서 독학을 했다가, 미국사상 재건 시대(1865-1877) 동안 펜실베니아 아카데미 오브 파인 아츠 (Pennsylvania Academy of Fine Arts) 에서 Eakins의 학생이 되었습니다. 그 곳에서, 그는 동료 학생들에게 괴롭힘과 인종 차별을 당했습니다. 이후 동시대 미국 화가들 상당수처럼 유럽에서 학업을 마치고 싶었습니다. 세계 1차 대전 이전에는 파리는 세계 문화의 중심지였습니다. 그는 줄리안느 아카데미 (Academie Julian)를 졸업하고, 인체, 건축물, 그리고 풍경을 그리고 서양 미술의 절정과 역사적이고 종교적인 형상을 만들어 내는 기법이 결합된, 숙련된 화가가 됩니다. 미국 백화점 업계 거부 Rodman Wannamaker의 후원을 받고, Tanner는 팔레스타인으로 여행을 떠났습니다. 그의 성서적이고 동양적인 장면이 담긴 작품들은 부분적으로는 작품들의 "신뢰성" 때문에 칭송받았습니다.이후의 화가, 작가, 음악가를 포함하는 많은 아프리카계 미국인 예술가들처럼 Tanner는 미국의 어떤 도시보다도 파리에서 더 환영받음을 알고, 그의 독창적인 천재성을 인정받으며 성인이 된 이후의 삶 대부분을 파리에서 살게 됩니다.

 이 초상화는 1902년에 집에서의 짧은 여행 동안 그려졌습니다. 이는 Eakins의 제자에 대한 개인적인 찬사였습니다. 사실, Eakins는 예전 학생 중 소수만 그렸던 것으로 알려져 있습니다. 이 초상화를 Eakins는 죽을 때까지 그의 소지품으로 간직했습니다. 반면에 많은 동시대 예술가들은 그들의 인종적 편견 때문에 한 흑인의 독창성을 알아채지 못했고, Eakins는 그 천재성을 이 초상화에 영원히 남기게 됩니다. 그는 일부러 고전 고대 시대와 르네상스 시대 최고의 예술가들이 알아 보는, 오랜 옛날부터 있었던 미술적 관습을 사용했습니다. Eakins는 Tanner의 이마에 따뜻한 빛을 채워서 그의 속에 있는 독창적인 천재성이 뮤즈의 선물임을 상징하고자 했습니다. 

오늘의 작품은 The Hyde Collection의 도움을 받아 게시되었습니다. 

추신. 여기에서 아프리카계 미국인 예술 개척자 Tanner에 대해서 좀 더 알아 보세요!