Claude Monet
"많은 사람들이 이런 구성 앞에서 심하게 웃는데 나한테는 심장이 갑갑할 정도다. 이 예술가들은 자칭 스스로를 전통을 뒤집는 인상파라고 부르면서 캔버스에 물감 그리고 붓으로, 닥치는 대로 몇 가지 색조를 나란히 배치해 전체를 마무리한다... 광기에 스스로 빠진 인간의 허영을 보여주는 끔찍한 본보기이다..."라고 두 번째 인상파 전시회를 계기로 1876년에 피가로 지가 적었습니다. 당시 모네의 작품들은 약 125유로 (약 17만원) 상당으로 지불되었을 지 모르지만, 그림은 거의 팔리지 않았습니다. 모네는 필사적으로 비평가들과 대중들의 소심함에 맞서 대항했습니다. 그는 인정을 받기 위해 거의 20년을 기다려야 했는데 실제로 한때는 가난과 성공의 어려움으로 자살을 시도할 뻔했습니다.
이 그림을 위해 모네는 세느 강 위를 배로 항해하면서 거기서 소재를 포착했습니다. 그 결과는 당연히 "사실적"이지는 않았습니다. 당연히, 지역의 지형은 결정짓기 쉬웠는데 그 시대의 일반적인 엄격한 산업 환경에 대해 말할 수도 있지만, 거대한 성당이 있는 루앙의 전통적인 전망은 결코 아니며, 배에 올라서만 볼 수 있는 작은 일부분입니다. 전경에 회색-녹색을 띤 세느 강은 그림의 전체 너비에 걸쳐 뻗어 있으며, 강둑이 그림의 왼쪽 가장자리에 있는 것으로 보아 (모네가 탄) 배는 아마도 강에서 다소 비스듬한 위치에 있을 겁니다. 두 개의 돛대가 있는 배는 마치 복고풍의 첨경처럼 중앙으로 시선을 끌지만, 안개 속에 마을의 실루엣이 흐리게 보입니다. 피사로(Pissarro)와 유사하게, 모네는 물과 구름에 더 중점을 두어 강하게 리듬감 있고 흐릿한 수평선을 표현했습니다.
1894년이 지나서야, 모네는 나중에 그린 수련 그림으로 유명해져 드디어 인정을 받았습니다. 오늘날 모네가 높이 평가를 받는 것 또한 후기 작품에서 모네를 모더니즘의 선구자로 보이게 하는 회화적 원리를 발전시켰다는 인식 때문이기도 합니다.
오늘의 작품은 카를스루에 주립 박물관의 도움으로 소개합니다.
추신1: 모네는 종종 상징적인 루앙의 대성당을 포함한 동일한 소재를 시리즈로 그렸습니다 <3
추신2: 명성과 인정을 얻기 위한 모네의 노력에 대해 더 알고 싶으시다면 메가 인상파 과정을 확인해 보세요!