Ragnhild Kaarbø
랑닐 코르보(Ragnhild Kaarbø)는 1920년대 북유럽 추상 현대 미술을 이끌었던 핵심 인물 중 한 명으로 평가받습니다. 그녀는 파리의 활기찬 예술적 분위기 속에서 아메데 오장팡(Amédée Ozenfant)과 페르낭 레제(Fernand Léger) 같은 거장들에게 미술을 배웠는데요. 동시대 예술가들과 어깨를 나란히 하며 혁신적이고 대담한 작품들을 선보였습니다. 1920년대 초반 그녀의 작품들에는 이러한 수준 높은 교육의 흔적이 잘 남아 있습니다. 표현주의적인 야수파 스타일의 초상화에서 시작해, 점차 대담한 입체주의 실험으로 나아가며 스칸디나비아 현대 미술의 최전선에 섰죠.
이러한 급진적인 행보는 1926년 오슬로의 쿤스트네르포르분데(Kunstnerforbundet)에서 열린 '8인의 스칸디나비아 입체주의자' 전시회에서 정점에 달했습니다. 이 전시는 엄청난 관심을 끌었지만, 당시 노르웨이에서는 대부분 적대적이고 가혹한 비판에 직면했습니다. 언론의 차가운 반응에 낙담한 코르보는 점차 전위적인 추상화에서 손을 떼기 시작했습니다. 이후 그녀의 화풍은 해안 풍경이나 역사적인 마을을 그리는, 보다 부드러운 인상주의 스타일로 바뀌게 되었죠.
비록 화풍의 변화는 있었지만, 그녀가 이룬 성취는 매우 눈부십니다. 파리의 살롱 도톤이나 아카데미 모데른 같은 국제적인 무대에서 전시를 이어갔으며, 그녀의 작품들은 비록 짧았지만 강렬했던 입체주의에 대한 탐구 정신을 증명하고 있습니다. 최근 수십 년 사이 다시 재조명받기 시작한 코르보는, 오늘날 대담한 비전을 가졌으나 시대적 상황에 부딪혀 그 날개를 다 펼치지 못했던 안타까운 현대 미술가의 표본으로 기억되고 있습니다.
추신 1. 이 작품은 새롭게 출시된 '여성 예술가 엽서 세트' 제2판에 수록되어 있습니다. :)
추신 2. 여러분이 꼭 알아야 할 북유럽 여성 예술가 10인을 여기서 확인해 보세요!