윈슬로 호머 위의 헨리 맥브라이드(Henry McBride on Winslow Homer)

작품을 처음 보았을 때 너무 기묘하여서, DailyArt에서 선보일 필요가 있겠다고 생각이 드는 작품들이 있답니다. 오늘의 작품이 그런 것들 중 하나죠!

20세기 초반에, 대서양 양쪽의 예술가들—거트루드 스타인(Gertrude Stein)부터 찰스 데무스(Charles Demuth)에 이르기까지—은 상징과 시각적 은유를 통하여 정체를 탐구함으로써 전통적인 초상화의 개념을 재고하였습니다. 그들은 외형적 유사함에 전적으로 의존하기보다는, 종종 신중하게 선택된 형상화를 통하여 인물의 성품과 성격을 보여주었습니다. 1920년대에 플로린 스테트하이머(Florine Stettheimer)는 친구와 친척들을 담은 17점의 매우 독창적인 초상화를 그렸는데요. 각 모델을 둘러싼 요소들은 그들의 관심사, 사회적 지위, 내면의 삶을 반영하였습니다. 

그녀의 가장 주목할 만한 주제 중 하나는 1920년대와 1930년대에 종종 '예술 비평가들의 대부'라고 불렸던, 선두적 예술 비평가 헨리 맥브라이드(Henry McBride)였습니다. 맥브라이드는 근대 미국 예술에 관한 대중의 여론을 형성하는 데 주류적 역할을 하였습니다. 그는 스테트하이머 및 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)와 연관된 예술가들을 강력히 지지하였는데, 그들이 미국 예술가 정신을 가장 잘 대표한다고 믿었습니다.

스테트하이머는 윈슬로 호머(Winslow Homer)의 <낫소의 야자수(Palm Tree, Nassau)>의 복제본과 나란히 있는 세련되고 검은 의상의 맥브라이드를 그렸습니다. 야자수 꼭대기에서는 작게 그려진 맥브라이드가 두 개의 깃발을 흔들고 있는데요. 이 모티프는 이후 그녀의 <예술의 대성당(Cathedrals of Art)> 연작에서도 재사용되었습니다. 이러한 이후의 작품들에서 깃발들은 "정지"와 "진행"을 상징하는데요. 어떤 예술가들이 제도권의 인정을 받을 수 있을지를 결정하는 맥브라이드의 권한을 암시합니다. 그러나 이 작품에서 그는 미국 국기를 흔들고 있는 것으로 보이는데, 호머와 같은 전통적인 미국 화가들을 지지한다는 걸 강조합니다. 작품 제목 <윈슬로 호머 위의 헨리 맥브라이드(Henry McBride on Winslow Homer)>는 시각적, 언어적 유희의 기능을 하는데요. 말 그대로 그가 호머의 작품 위에 서 있는 모습을 보여주는 동시에 그에 대한 비평가적 충성을 강조하고 있습니다.

이런 작품들은 예술이 우리가 처음 눈으로 보는 것 그 이상임을 상기시켜 줍니다. 이런 작품들과 같은 상징주의, 숨겨진 재치, 그리고 시각적 은유를 확실하게 해석하는 걸 원하신다면, 저희의 예술 감상법 온라인 강좌가 여러분에게 호기심과 명쾌함을 갖고 그림을 이해하는 과정을 단계별로 안내해 드릴 겁니다.

모두 멋진 4월 되세요!

추신. 보시다시피 오늘 저희는 여러분이 보다 잘 알아야 할 독특한 예술가를 소개해 드렸습니다. 플로린 스테트하이머의 작품 10점을 감상해 보세요!