Oogsten

Het schilderij Oogsten met zijn heldere, levendige kleuren, is een van de belangrijkste werken van de Belgische schilderes Anna Boch. Voor een zonovergoten plantenkas – bedekt met een laag stro om de intensiteit van het licht op het glas te verzachten – plukt een heel jong meisje met strohoed bloemen, fruit of bessen. Ze verschijnt achter een moestuin met spruitjes en kool, omringd door goudsbloemen of afrikaantjes, die je kunt herkennen aan de kleine rode accenten tussen het groene gebladerte.

In navolging van de impressionisten doorbreekt Boch de traditionele scheiding tussen figuur en achtergrond en geeft ze op een geheel nieuwe manier vorm aan de constructie van diepte in de compositie. Tegelijkertijd zijn er neo-impressionistische elementen te herkennen in het gebruik van complementaire kleuren en in de solide structuur van de figuur. Maar Boch permitteert zichzelf ook meer vrijheid in haar penseelvoering. Haar prioriteit ligt bij het overbrengen een authentieke emotionele respons.

Dit schilderij markeert een keerpunt in Bochs carrière. Ze neemt afstand van haar eerdere, donkerdere composities en richt zich op scènes uit het plattelandsleven en op landschappen. Het werk werd voor het eerst tentoongesteld in 1891 in Brussel bij de avant-gardegroep Les XX, en later dat jaar op de Salon des Indépendants. De pers beschreef het als “zeer rijk aan toon en uitgevoerd op een schaal die zeldzaam is voor een vrouw.” Deze opmerking onthult het seksisme waarmee Boch te maken had, net als haar tijdgenoten Berthe Morisot, Mary Cassatt, Jenny Montigny en Anna de Weert, van wie de artistieke keuzes en onderwerpen sterk overeenkwamen met die van haar.

Deze gevoeligheid voor de natuur en de schoonheid van het alledaagse komt ook tot uiting in onze set van 50 ansichtkaarten met vrouwelijke kunstenaars, die onze kijk op bloemen, tuinen en het plattelandsleven in de kunst opnieuw hebben bepaald.

PS Ontdek de stralende kunst van Anne Boch!