Dominacja

W 1863 roku Frederick Stuart Church był przygotowany przez swoich rodziców do życia w biznesie. Ale wówczas – w pełni  trwania amerykańskiej wojny secesyjnej, zapisał się do Lekkiej Artylerii Handlowej Chicago (Mercantile Light Artillery). Dwa lata później, po powrocie z najbrutalniejszej kampanii zachodniego teatru wojennego, Church odsunął ambicje biznesowe i przeniósł się do Nowego Jorku by zostać artystą.

Mimo, że początkowo rozpoczął jako rytownik dla Harper’s Weekly, malowanie umożliwiło Churchowi inną metodę pozwalającą osiągnąć czułość, o którą często zabiegał w swoich szkicach. Dominacja przedstawia spacerowe objęcie pomiędzy kobietą i lwem w żywym, impresjonistycznym kolorze. Jej ramię na jego głowie, on wtula się w nią, całkiem dosłownie złączony na wysokości biodra.

Podczas gdy Church często podejmował większe wysiłki, by nakreślać krajobraz wokół malowanych postaci, tło Dominacji jest tak zaciemnione kolorem, że ledwie można rozróżnić horyzont. Mgła pojawia się wokół postaci, otaczając ich cienistym woalem, który przypomina suknię kobiety. To sprawia, że lew wydaje się bardziej stały niż ona, kolor jego grzywy dominuje w kompozycji.

Złoto futra lwa uzupełnia ziemia pod nim, podczas gdy róż, fiolet i biel przezroczystej sukni kobiety są odzwierciedlone w niebie nad nimi. Dzięki temu kompozycja jest wyważona, tworząc pas jednego koloru od dołu w górę i innego od góry w dół. To abstrakcyjny yin-yang, złamany tylko głębszą zielenią, która wznosi się od dołu z prawej strony płótna.

Pracując tak długo z atramentem, wydaje się, że Church dał sobie czas na zabawę kolorem w tym obrazie. To dzieło jest najlepszym przykładem tego, jak malarz połączył obie wyważone kompozycje – widoczne w innych pracach takich jak Kobieta i żuraw (1892)– i buchającą paletę kolorów. By zobaczyć więcej przykładów prac Churcha, zarówno jako rytownika i malarza, sprawdź artykuł „Frederick Stuart Church: Malarz harmonii” w DailyArt Magazine!

- Anthony DeFeo