Twórczość Henriego Fantin-Latoura można zasadniczo podzielić na trzy gatunki: portrety, martwe natury i kompozycje alegoryczne. Przez całe swoje życie Fantin-Latour ze szczególnym entuzjazmem podchodził do martwych natur. Motywem przewodnim dzisiejszego dzieła są kwiaty i owoce wczesnego lata, tworzące przez to obraz typowy dla tego artysty.
Dzieło powstało na stosunkowo wczesnym etapie kariery malarza i jest warte uwagi ze względu na swoją niezwykle wysoką jakość. Niemal kwadratowe płótno jest jedną z największych martwych natur, jakie stworzył. Kompozycja złożona z różnych przedmiotów ułożonych na udrapowanym obrusie odzwierciedla tradycje twórcze XVII i XVIII wieku. Podobnie wybrane motywy - wypełniona winem karafka, kwiaty w wazonie, owoce - to standardowe elementy tego typu dzieł. Różnica pomiędzy ciemnobrązowym tłem i czystą bielą obrusu, stylowe rozmieszczenie białych talerzy z chińskiej porcelany oraz białe kwiaty na białym obrusie są cechą charakterystyczną dla stylu Fantin-Latoura. Ponadto ostry kontrast pomiędzy twardą teksturą szklanej karafki, wazonu i talerzy a delikatną powierzchnią kwiatów i owoców jest niezwykle nowoczesny.
Jeżeli kochacie obrazy z kwiatami tak samo jak my, poznajcie nasz przepiękny zestaw 50 pocztówek z kwiatami w sztuce, który możecie znaleźć w sklepie DailyArt! :)
P.S. Martwe natury to jeden z najczęstszych i najbardziej rozpoznawalnych motywów w historii sztuki. Jak wiele o nich wiecie? Oto wszystko, co powinniście wiedzieć o martwej naturze w historii sztuki!