Yoshida Hiroshi był wiodącą postacią japońskiego malarstwa w stylu zachodnim na początku XX wieku, a jego twórczość obejmowała akwarele, obrazy olejne i drzeworyty. Miał prawie 50 lat, kiedy ukazało się pierwsze wydanie jego grafik, a mimo to szybko zyskał pozycję jednego z najbardziej wyrazistych artystów z ruchu shin-hanga. Yoshida dążył do stworzenia nowego języka wizualnego, który łączyłby realizm i perspektywę malarstwa europejskiego z wyrafinowanymi technikami tradycyjnych japońskich drzeworytów.
Stworzone przez artystę drzeworyty wyróżniają się skomplikowanym ułożeniem warstw. Pojedynczy obraz wymagał zazwyczaj użycia około 30 drewnianych klocków z rytami, a w niektórych przypadkach liczba ta wzrastała do 100. Każdy kolor był odbijany osobno, warstwa po warstwie, w czasie drobiazgowego procesu, który wymagał niezwykłej precyzji. W rezultacie powstawało świetliste bogactwo kolorów i wrażenie zagęszczonej tekstury, atmosfery i głębi przestrzennej - cechy te odzwierciedlały uważną obserwację przedstawianych przez Yoshidę pejzaży.
Tu artysta uwiecznił Kameido, dzielnicę w okręgu Koto w Tokio, znaną dzięki chramowi Kameido Tenjin-sha. Ta grafika, stworzona z pomocą 88 klocków, jest częścią serii Dwanaście widoków Tokio.
P.S. Prześlijcie komuś bliskiemu odrobinę sztuki z ciepłym słowem! Nasz zestaw 50 pocztówek Sztuka Japonii to idealny sposób, aby podzielić się z najbliższymi czymś pięknym.
P.P.S. Jeśli lubicie historie o sztuce - od zapomnianych artystów po przemilczane historie o wielkich mistrzach - zasubskrybujcie newsletter DailyArt Magazine!
Hiroshi Yoshida