Ta namalowana przez dwudziestokilkuletnią artystkę martwa natura jest wczesnym dziełem w dorobku Rachel Ruysch, jednej z najsłynniejszych artystek złotej ery malarstwa niderlandzkiego. Obraz powstał w Amsterdamie w latach 80. XVII wieku i prezentuje wszystkie elementy, które rozsławiły twórczość artystki - elegancką kompozycję, świetliste kolory i niesamowite skupienie na szczegółach świata natury. Ruysch urodziła się dokładnie tego dnia w 1664 roku. :)
Dzieło zdradza wpływ takich artystów jak Willem van Aelst i Otto Marseus van Schrieck, co jest widoczne w dramatycznym oświetleniu kompozycji i szczegółowym przedstawieniu roślin, owadów i zwierząt. Jednocześnie przypominające bukiet ułożenie kwiatów stanowi nawiązanie do pełnych elegancji kompozycji, które stały się później znakiem rozpoznawczym dojrzałego stylu Ruysch. Zdolność uważnej obserwacji świata natury artystka zawdzięczała najprawdopodobniej swojemu ojcu, uznanemu botanikowi Frederikowi Ruyschowi. Wierne natrze odmalowanie flory oraz małej jaszczurki na pierwszym planie sugeruje, że artystka bardzo uważnie przyglądała się poszczególnym okazom, co pozwalało jej zachowywać zarówno naukową dokładność, jak i artystyczną wrażliwość.
Ten obraz powstał w okresie, gdy Ruysch umacniała swoją pozycję w Amsterdamie. Cieszyła się już wówczas dużym uznaniem w Holandii, gdzie w 1685 roku Hieronymus Sweerts opisał ją w jednym ze swoich wierszy jako „kwietną boginię”, za jej „piękne, barwne festony, bukiety i wieńce / malowane z blaskiem, któremu niewielu może dorównać”.
P.S. Ta niesłabnąca miłość do kwiatów znalazła swoją kontynuację w naszym zestawie 50 pocztówek Kwiaty w sztuce, w którym zebraliśmy najwspanialsze kwiatowe arcydzieła z wielu stuleci.
P.P.S. Odkryjcie sztukę Rachel Ruysch ukazaną w 5 obrazach!