Trennung

Munch setzte während den Mitt-1890er Jahren in seinen Bildern immer wieder Variationen desselben Bildes ein - die Lichtsäule am Meer, das blonde Mädchen am Strand, die lüsterne Frau in Rot, die ältere Frau in Schwarz, der unglückliche Mann, etc - und verband sie in den unterschiedlichsten Kombinationen, um verschiedene menschliche Befinden und Beziehungen zu symbolisieren. In Trennung illustriert er eines Mannes Leid durch den Verlust seiner Liebe - die Ende der Geschichte, die in Der Kuss begonnen hatte. Wie in anderen Fällen, besteht dieses Gemälde aus zwei Komponenten: dem Objektiv im Vordergrund, in welchem der Protagonist entweder frontal und aktiv sein kann, so wie hier, oder im Profil und besinnlich; und dem Subjektiv im Hintergrund, dem Abbild der Vergangenheit vor seinem oder ihrem geistigen Auge. Der ohne Liebe einsame Mann scheint seine Wege gehen zu wollen, in die Zukunft, aber sein Weg wird von der purpurfarbenen Pflanze blockiert, die möglicherweise wieder eine Alraune darstellen soll mit ihrem Symbolismus von Liebe und Tod. Er scheint in der Gegenwart gefangen zu sein. Zudem schwebt das lange Haar der Frau in seine Welt hinein und streichelt sein Haupt, sodass er an seinem Traumbild hängen bleibt, ohne die Möglichkeit seinen Erinnerungen zu entfliehen. Durch lineare Fusion passen sich die fließenden Kurven der Frau dem kontrastlosen art nouveau Muster der Küste an, was eine vereinte und feminisierte Vision der Vergangenheit schafft. Die Figur des Mannes jedoch, mit ihrer schwarzen Silhouette und unwesentlicheren Konturen, vereinigt sich mit der blutroten Pflanze und formt damit ein gegliederteres Muster.