Die Krönung mit Dornen

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Heute beginnen wir mit etwas wirklich Erstaunlichem - für die nächsten vier Sonntage präsentieren wir MASTERPIECES aus der Ausstellung "Caravaggio & Bernini", die bis zum 20. Januar 2020 im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen sind. Es ist ein absolutes Muss in diesem Jahr, verpassen Sie es nicht! Genießen Sie die Kunstwerke :)

Wie Giovanni Pietro Bellori berichtet, genoss Caravaggio die Gunst des Marchese Vincenzo Giustiniani, der ihm eine Reihe von Bildern in Auftrag gab, darunter "Die Krönung mit Dornen". Dieses außergewöhnlich gut erhaltene Gemälde, das heute im Kunsthistorischen Museum in Wien ausgestellt ist, kann als eines der besten Werke Caravaggios angesehen werden. Trotz ihrer erstaunlichen Qualitäten hatte "Die Krone mit Dornen" jedoch einen eigenen "dornigen" Weg, bevor sie im Jahr 2000 in den kanonischen Kreis der Autogrammarbeiten des Künstlers aufgenommen wurde.

Mit Ausnahme von Lukas beziehen sich alle Berichte über die Passion in den Evangelien darauf, dass Jesus von Nazareth verspottet wurde, indem er mit einem Schilfrohr in der Hand für ein Zepter und einem scharlachroten Gewand um seine Schultern als weiteres Symbol des "Königtums" gekrönt wurde. Caravaggio zeigt all dies in einem undefinierten Raum, in dem zwei Handlanger ihre Stöcke hochgehoben haben, um Schläge auf das Haupt Christi mit seiner Dornenkrone regnen zu lassen. Wie in Anspielung auf den Vornamen des Auftraggebers bilden die Stöcke ein V, während das ähnliche Rohr, das Christus als Scheinzepter hält, als Initiale seines lateinamerikanischen Nachnamens (Iustinianus) zu sehen ist. Ein dritter Mann in annähernd zeitgenössischer Kleidung unter einem Kürass beobachtet die Szene aus dem Vordergrund, die trotz der dargestellten Grausamkeiten durch eine gewisse Intimität und Ruhe gekennzeichnet ist. Caravaggio setzt die Lichtverhältnisse auf der Metalloberfläche der Rüstung virtuos in Szene und kontrastiert sie mit dem nackten Torso Christi. Die von Zeitgenossen geäußerte Kritik, dass Caravaggio "nur" von lebenden Modellen dal naturale (aus dem natürlichen) statt von Ideen in seinem Kopf arbeitete, wurde für die Wiener Malerei durch wissenschaftliche Untersuchungen bestätigt.

Das Gemälde hing über einer Tür im römischen Palast des Bankiers und Kunstkenners Marchese Vincenzo Giustiniani. Wenn die Stelle, an der es aufgehängt werden sollte, bereits zum Zeitpunkt des Auftrags bekannt gewesen wäre, hätte dies den auffallend niedrigen Blickwinkel der Szene, die Betonung der unteren Bildhälfte durch die hell beleuchtete Brüstung und sogar die Vorstellung des Soldaten im Vordergrund motiviert.

P.S. Für weitere unglaubliche Werke Caravaggios, schauen Sie sich seinen Bacchus hier an!