Brunnen des Feuers und der Stille

Diese kosmogonische Darstellung, die eine Faszination für die Elemente und insbesondere für das Feuer offenbart (möglicherweise handelt es sich um einen Vulkanausbruch), ist beispielhaft für die Kunst von Erna Rosenstein in den 1980er Jahren. Die asketische Komposition wurde mit geschwungenen Linien vor dem Hintergrund einer bebenden Textur geschaffen, die an glühende Lava erinnert.

Rosenstein widersetzte sich allen Kanons und Konventionen und ließ in ihre Bilder ihre Emotionen und Assoziationen einfließen und nutzte sie als Aufzeichnung ihres Schaffensprozesses. Letzteres war für sie wichtiger als das Endergebnis in Form des Bildes. Sie hinterfragte auch den Sinn der von der Kunstkritik getroffenen Unterscheidungen: Figuration vs. Abstraktion, Zeichnung vs. Malerei oder Objekt vs. Aktion. Sie hielt es für überheblich, wenn Künstler sich bemühten, ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln – für sie war es wichtiger, ob der Künstler in seinem Ausdruck authentisch war. Die Kunstkritik hob oft ihren Sinn für Farben hervor (das hier beschriebene Gemälde kombiniert ein unsauberes Blau mit Rot und Orange). Der Surrealismus, der oft im Zusammenhang mit ihrem Werk erwähnt wird, manifestiert sich nicht nur im Charakter ihrer Bilder, sondern auch in ihrem Ansatz. Tadeusz Kantor, der 1967 Rosensteins Einzelausstellung in der Zachęta gestaltete, verstand dies gut: Neben ihren Ölgemälden stellte er einen Schrank aus ihrem Zimmer auf, der als Assemblage behandelt wurde, zusammen mit einigen Miniaturen und Gegenständen aus Kunstglas.

Rosenstein war auch eine Dichterin, was sich in den Titeln ihrer Werke widerspiegelt. Die Rückseite des Rahmens trägt eine Inschrift, möglicherweise von der Hand der Künstlerin selbst: „Der Anfang von Feuer und Wasser“ (es ist nicht klar, wann der Titel in den heutigen Brunnen des Feuers und der Stille geändert wurde). Ein wichtiges Element auf ihren Gemälden ist die dekorative Signatur, die an die Schnörkel des Jugendstils erinnert. In diesem Gemälde ist sie weiter oben angebracht und noch dekorativer (in ihren früheren Werken war sie weniger aufwendig, während die Formen in den Gemälden wilder waren). Die Künstlerin hat ihre Gemälde nie als vollständig betrachtet und nie daran gedacht, dass die Komposition nur auf die Leinwand beschränkt ist; dies wird hier durch den Rahmen deutlich, der auf die gleiche Weise wie der Hintergrund der Komposition gemalt ist.

Wir präsentieren das heutige Werk dank der Zachęta-Nationalgalerie für Kunst in Warschau.

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