Egon Schiele
Für dieses Gemälde, das während seiner Studienzeit an der Akademie der bildenden Künste in Wien entstand, wählte Egon Schiele (1890 – 1918) ein quadratisches Format – eine Bildform, die im Jugendstil besonders beliebt war. Auch Gustav Klimt bevorzugte diese Form für seine Landschaftsdarstellungen. Klimts künstlerischer Stil klingt hier im flächigen Grund des vegetabilen Motivs an, der mit Silber- und Goldpigmenten arbeitet und so einen schimmernden Kontrast zu den gesättigten Purpurtönen der Pflanze und den orangefarbenen Akzenten erzeugt. Die Blätter sind anti-naturalistisch gestaltet – nicht nur in ihrer Farbgebung. Im Stadium des Welkens festgehalten, wölben sie sich um den Stängel und entwickeln eine plastische, beinahe dreidimensionale Wirkung, die das Motiv noch stärker von der opaken Flächigkeit des Bildgrundes abhebt. Die erhöhte Silhouette des Pflanzenkörpers nimmt bereits jene Figurendarstellungen der Jahre 1909 und 1910 vorweg, in denen Schiele sich von Klimts Stil löst und den Körper auf einer nackten, ungeschützten Fläche freilegt.
Wir präsentieren das heutige Werk dank des Leopold Museum in Wien (eines meiner Lieblingsmuseen!) :)
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PPS: Dieses Werk nimmt innerhalb von Schieles Œuvre eine besondere Stellung ein. Schon bald sollte er für seine expressiven Figurenbilder berühmt werden. Entdecke die skandalöse Kunst Egon Schieles!