Erna Rosenstein
Esta representación cosmogónica, que revela una fascinación por los elementos y especialmente por el fuego (puede que estemos ante una erupción volcánica), es un ejemplo del arte de Erna Rosenstein de la década de 1980. La ascética composición fue creada con líneas curvas dibujadas sobre el fondo de una textura temblorosa que evoca la lava incandescente.
Reacia a todos los cánones y convenciones, Rosenstein impregnaba sus cuadros de sus emociones y asociaciones, y los utilizaba como registro de su proceso creativo. Este último era más importante para ella que el resultado final en forma de cuadro. También cuestionaba el propósito de las distinciones establecidas por los críticos de arte: figuración frente a abstracción, dibujo frente a pintura u objeto frente a acción. Le parecía pretencioso que los artistas se esforzaran por desarrollar sus propios estilos personales; para ella era más importante que el artista fuera auténtico en su expresión. Los críticos de arte destacaban a menudo su sentido del color (el cuadro descrito aquí combina el azul manchado con el rojo y el naranja). El surrealismo, a menudo mencionado en el contexto de su obra, se manifestaba no sólo en la naturaleza de sus cuadros, sino también en su enfoque. Tadeusz Kantor, que diseñó la exposición individual de Rosenstein en Zachęta en 1967, lo entendió bien: junto a sus óleos, colocó un armario de su habitación, tratado como un ensamblaje, junto con algunas miniaturas y objetos de cristal artificial.
Rosenstein era también poeta, lo que se refleja en los títulos de sus obras. El reverso del marco lleva una inscripción, posiblemente de puño y letra de la artista: "El principio del fuego y el agua" (no está claro cuándo se cambió el título por el actual Fuente de fuego y silencio). Un elemento importante de sus lienzos es la firma decorativa, que recuerda las florituras del Art Nouveau. En este cuadro, está colocada más arriba y es aún más decorativa (era menos elaborada en sus obras anteriores, mientras que a su vez las formas de los cuadros eran más salvajes). La artista nunca consideró sus cuadros completos, y nunca pensó que la composición se limitara únicamente al lienzo; esto se manifiesta aquí por el marco, pintado de la misma manera que el fondo de la composición.
Presentamos la obra de hoy gracias a la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia.
P.D. ¡No te pierdas nuestro set de 50 postales creadas por increíbles mujeres artistas!
P.P.D. ¿Eres fan de las artistas surrealistas? Tenemos algo especial para ti, ¡pon a prueba tus conocimientos en nuestro QUIZ: Las mujeres del surrealismo!