Robert Delaunay
Es hora de disfrutar un poco del sol.
Hoy presentamos una radiante celebración del color y el movimiento. El Relieve naranja de Robert Delaunay consiste en una columna central de cinco discos que ancla la composición, mientras que más anillos de tonalidades brillantes (amarillo limón, turquesa, verde vivo y naranja intenso) pulsan hacia fuera como ondas de luz. Delaunay escribió una vez: “Todo es redondez: el sol, la tierra, los horizontes. La fuerza motriz de la imagen”. En esta obra, esa filosofía se convierte en pura luminosidad.
En gran parte autodidacta, Delaunay comenzó en el diseño de teatro antes de dirigirse a la pintura. Admiraba a Cézanne y conocía a los cubistas, pero nunca pudo aceptar la paleta apagada del cubismo. “No podía soportar renunciar al color en favor de la forma”, insistía. Influido por las teorías de Michel Eugène Chevreul sobre el contraste simultáneo, Delaunay abrazó el color como su verdadero tema y se autodenominó “el hereje del cubismo”. Sus experimentos cromáticos, junto con los de su esposa Sonia, contribuyeron a forjar el orfismo, un movimiento abstracto inspirado tanto en la luz como en la música. Las pinturas no solo pretendían a ser vistas, sino también sentidas, como melodías visuales. En Relieve naranja, los ritmos circulares y repetitivos crean una resonancia musical vibrante, casi musical, en el ojo.
La superficie táctil de la obra revela otro de los intereses de Delaunay: la arquitectura. Al mezclar la pintura al óleo con cemento, dotó al óleo de un bajorrelieve que hacía eco de los encargos decorativos a gran escala que estaba recibiendo a finales de la década de 1930 y que incluían murales para la Exposición Internacional de París de 1937. Como observó el crítico Guillaume, para Delaunay, “el color se convirtió en la dimensión ideal”. En esta pintura, el color no se aplica, sino que es lo que construye el espacio.
P. D. Lee sobre otra obra maestra de Robert Delaunay: Ritmos.